展览日期：2013/4/13─2013/5/18 周二─周六 11：00─19：00
展览地点：大趋势画廊 台北市承德路三段209-1号(近圆山捷运站1号出口)

　春暖花开的季节，由大趋势画廊举办的「复观写实四人展│陈建中、陈英德、张汉明、梁兆熙」，将于2013年4月13日展开长达一个月的展期。网罗这四位长年旅居法国的华人艺术家，身处西方多年的他们，在历经西方文化的冲击与洗礼之下，其作品内容中对自然景致或人物的呈现与描绘，所流露出的东方哲学思考。透过绘画的过程，详实地纪录艺术家心灵活动的历程。
视象诗情—陈建中 (1939生于中国广东－1969定居巴黎))
陈建中1969年赴法，时逢抽象表现正炽的时期，在七○至八○年代中期发展「构图系列」追求「异常瞬间的灵会」取材周身不被注意的日常事物，如破门、锈窗、剥落的墙壁、脱色的铁块；1984年陈建中转向风景画的描绘，面临如何再度使美术传统本身起作用—诗意的发生不在形似逼肖而在于气韵的营造，他彷佛全力再现物相，但观者却只感到气韵居主。陈建中以色彩来构图，以光切割块垒营造对比，博塑体积，以结构性笔法封锁绘画模拟性的诱惑，在绘画技巧法则之下将画面元素连贯起来，使观者维持在一定的距离之外。
陈建中由东方进入西方、由精神进入物相、由学习提取结论，传统的山水理论里：如果图画能在观者心中引起同样的实景情绪，图画就有取代实景的力量，如范宽的《溪山行旅图》里的巍峨巨岩，陈建中的绘画俨然如是。
中国的乔治德拉杜—陈英德 (1940生于台湾嘉义－1969旅居巴黎)
　陈英德写实的手法带有法国古典主义的典雅与诗意，擅于使用戏剧性的光影和纯粹的明暗表现法，使凝止的时间彰显沉稳崇高的意境，营造静穆的氛围。法国艺评家马克•该雅(Marc. Gaillard)：「他的作品，如乔治德拉杜（Georges de la Tour，1593--1652)一般，是昼与夜场景的相遇或对照。」
　陈英德：「我喜欢新艺术但我对过去的绘画更着迷，或者说我是有点嗜古的。我觉得艺术不在于形式的新与旧，而是质的优劣。新形式像时装或许一下子就过去了，但留下心力痕迹的绘画往往历久弥新。」
「极真的意符」和「极谜的意旨」—张汉明 (1945生于香港－1970定居法国)
　母文化的元素几乎成为张汉明的创作题材，如，棋、瓷器、京戏等，藉由题材元素形构出似隐喻类象征的符旨，从他画中人和画中物都是以逼真而清晰面貌被「再现」出来的；他的写实功力几乎已达瞒眼之境。但是，当我们试图理解这些画作所呈现的内容意义时，感觉中却好像掉进了迷阵一般，艺术家为画中人和画中物所构设的关系和情境，充满了谜题的意味。他的画表面上玩弄着「幻真写实」的视觉游戏，实底下，乃是指向东方哲想的人文论述。它们虽然是以满足人们看画必先「视物辨物」的习性作为出发点，最终想要引导人们进入思考的，却毋宁是关于历史文化的省思，和有关于人性处境的议题探讨。
生命‧恶之华—梁兆熙 (1953生于所罗门群岛－1976定居巴黎)
　艺术之生一如在颓败、倾圮、腐朽之中生发出美丽的华彩。梁兆熙擅以风格独具的炭笔画与水彩、粉彩来表现生命、自然的循环返复，将东方水墨的精神、情致，蕴运在碳笔的笔锋之中，在写实技巧与东方写意间传递生命的讯息。梁兆熙以技法传达视觉知能，把写实对象和抽象涂绘重合，运用非具象技法处理肌理，来达到氛围的烘托，在超现实的心象场景中物象的隐现，游移于具、抽象之间加深了作品的生命意象。
　艺术是永恒的心境之旅，时间的过境，美留下了痕迹。从4位华人艺术家均以写实技法，但表现风格与思考模式截然不同的作品中，可看出艺术创作者独特而迷人的多元面向，并且引发观者更深入探讨的兴趣与期待。开启全新经验，是为一场艺术的华丽冒险。