展览地点：台北市大同区承德路三段209-1号(近圆山捷运站)
展览时间：2011/07/09(六)～2011/08/06(六) 11：00 ～ 19：00
【展览说明】
影像艺术家游本宽继今年三月参与由大趋势画廊所策画的「台湾影─当代影像展」之后，将于7月9日(六)至8月6日(六)举办「潜‧露─2011游本宽个展」。游本宽为台湾第一位取得艺术教育与美术摄影双硕士的影像艺术家，除了艺术创作，多年来游本宽也致力于影像艺术创作的学术研究，于国、内外发表多篇研究论文。游本宽对台湾当代摄影的最大贡献，即是将观念摄影的思潮带进台湾，除了摄影的技巧、美学的判断与取舍外，更重要的是观念的呈现，透过图像的叙述组合与观念艺术融合为其独特的镜像世界，作品敛藏着艺术家的人文悟思与生活情感。
早期，游本宽的作品多以镜像作为一种构成的元素，用镜像铺排出一种后设的时间和空间状态，如「法国椅子在台湾」、「台湾新郎」、《台湾公共艺术》--〈水塔篇〉、〈地标篇〉等系列作品，在如此充满对比性的被选择主体和环境之间，以略带幽默的手法，采用平铺直叙的镜头，从镜像组成的空间、视觉元素方面的追求产生对自我存在的反省、人与环境之间的探索。新作《潜‧露》系列的真实意涵并非直指「一潜、一露」的静态对话，内容也都来自于日常生活中的器物、事件，或在旅程中常见的平凡景致，用拍照转换形体、空间成为艺术符号，以象征潜、露。同时诱导观者任意置换作者的艺术语言成为「观者再私化」的语言，带出观念摄影的中心思想。
此系列作品的布设，艺术家刻意将直观性、自觉性图象的数量减少，大量运用具有隐晦性、暧昧性、神秘性的图像；利用左右并置所呈现的扁长形貌，在保有个别影像的框架的同时，力求两者无形的艺术融接。再则，相较于单幅图像的一眼看尽，或者三张拼接作品中，经常暗示中间为主角，影响观者的视觉暂留。艺术家利用横幅的图像画面，使得观看并置作品的同时必然转动眼球，产生和观者之间的相互流转，也力邀观者在解读作品的同时产生丰富的想象力与「艺术补白」。
游本宽说：「《潜•露》系列从2006年开始创作，便刻意采用高画质、全幅的数字相机……以生活中平淡对象为主体，以对象的形貌特质或内容为本，结合、并置两个影像就近、相邻产生「相对性」的对话，藉此探索影像艺术在数字科技时代的人文思考。」人们长期依存在数字科技生活底下，唯有破除迷失，环观现实生活中的「露」，才能被影像中潜行的人文思维所感动。