在记忆与日常生活、光与时间、材质与精神、技艺与艺术之间的持续探问下，无形如水之不可捕捉的转瞬体现，将一种极为柔软的灵光冻结于作品之间，由大趋势画廊及策展人曹鸾姿共同策画执行之「软实力─形态与趋向」主题展览，敬邀四位年轻艺术家：周育正、陈松志、吴耿祯、丁建中，用一种可视的语言，交换你我不见的呢语，展期自7月7日起至8月18日止，展览地点为北市承德路三段209号之一，一同寻找散落的只字词组，收藏新一代软实力。

大趋势画廊自2001年成立以来与策展人合作超过二十文件的主题策展，长年关注当代艺术发展与艺术市场脉动，提供当代艺术家发表新作之平台、推波当代艺术家挤身艺术收藏市场之途径。本次大趋势画廊协同策展人曹鸾姿携手策画之「软实力─形态与趋向」主题展览，希望藉此展览拉近年轻艺术创作与艺术市场之距离，推拔新一代艺术家在艺术收藏市场崭露头角。当艺术作为一种投资，不仅为个人与企业带来获利，更重要的是注记于该作品背后之文化价值与哲学思潮，无形的概念却具体展现个人又或企业对社会所投注的照应与关怀。策展人曹鸾姿提及，时常面对「艺术值不值得收藏？」、「当代艺术有未来吗？」的提问，她给予肯定的答案。

新一代艺术家周育正、陈松志、吴耿祯、丁建中，不约而同从艺术创作中洗炼出独一无二的台湾软实力，作为台湾当代艺术之潜藏能量表征，试图捕捉无法滞留的形体又或某个生活感念的片刻，光，是一种固态缺席的物质，人们用感官和机器来感受并捕捉光的存在，时间亦然，时间加上光便是丁建中所运用的创作素材，他是四位艺术家中最年轻、出道年最短的新星，但他的作品拥有强烈的视觉能量，《空屋》系列作品将光聚合成几何形状与动态运转。

吴耿祯从剪纸这项消逝的传统技艺中，雕饰现代生活中又或旅游体验的心之风景，剪纸，有着柔软不可久存的物质特性，游移于技艺与艺术的两端，吴耿祯的纸剪增添了现代人文的弹性和跨界的想象，此次展出的大型剪纸作品，与摄影结合，从自然风景、草本植物的照片中描绘出自然生态与人造物象的图样，是现今世界的剪影。

陈松志透过黏附与撕毁的行动，形构出低物质的抽象绘画语言，专注于材质特性的探索，对感知记忆、日常生活、事物情境状态反复思索。此次展出作品，延续作品《无题-201012》与《无题-201013》中抽象的平面里又映照着外在物象，形构出一个诗意的场域。新作《无题2012–黄、蓝、橘、绿、红》，塑料壁纸与镜面压克力的结合，继续探问存与留的多元辩证。

别于陈松志对内探询之精神分析般创作，周育正的创作便是向外寻求身分与社会机制间的新共存关系，在既定现实中产生另类的操作模式，本次展出的《再现图像》是＜再现图像＞系列作品的延续，少了原先面对外交折冲的轻描淡写，以一种更为轻盈的方式转而响应艺术对象的收藏史。「软实力─形态与趋向」四位艺术家潜藏软性特质并以不同的面向发散出蕴藏在创作核心的思想，对应其创作媒材，不论是对既存现实的揭露、翻覆或调整，都揭示了新一代艺术家之软性创作，隐微而细腻，柔而有劲。