每年秋季，是北京最好的季节，而艺术也在这个时期展现活力。 2007年的北京艺术之秋和以往大大不同。“艺术北京2007”已经在紧锣密鼓地筹备中，主办者将整合更丰富的学术资源和艺术市场资源，在2007年9月20日~23日，在北京农展馆的新馆，以更大的规模和策划举措，构建艺术产业发展的跨洲际盛会。另外，世界级表演艺术大师的到来，也将提高北京艺术界对世界艺术的认知程度。 　　ART BEIJING新面孔 　　随着国内艺术市场热度升温，艺术博览会成为颇具诱惑力的市场，各类艺术博览会纷纷粉墨登场。据不完全统计，中国国内目前每年大约有十几个不同规模和组织形式的艺术博览会。亚洲艺术之急遽发展也吸引了全球目光。不只中国，亚洲其他区域当代艺术之增长也极受瞩目。中国经济的迅速发展为整个亚洲的发展带来了契机，中国逐渐具备了对亚洲资源的整合能力。而作为中国首都的北京，在文化艺术方面对亚洲的其他国家和地区有强大的辐射能力，我们有理由相信，北京将会成为亚洲的艺术中心、艺术北京 。 　　2007年的当代艺术博览会不是商业卖场，应该为年轻的艺术家、前卫的艺术观念、新兴的画廊、新兴的收藏事业提供一个机会。因此，“艺术北京”希望本身能够成为博览会、双年展与艺术节相互结合的、新的适应中国当代艺术发展的展览形态。这种“新形态”既能保证参展画廊在此达到最大的商业上的成功，又能保证主体展、专题展、外围展良好地配合使当代艺术进行更加深入的学术探索。摆在“艺术北京2007”面前的不再是“商业与学术该侧重哪边的问题”，而是艺术北京商业与学术的两大目标怎样能够完美地共存，推动中国当代艺术发展的问题。 　　“艺术北京2007”将超越2006年的辉煌战绩，将大大超越 2006年的展览规模，超越2006年的服务质量，甚至将超越国内艺术博览会的现状，不再是对展出的内容没有过多要求的简单平台，而是将学术和商业更加紧密地结合在一起，甚至通过强调学术而超越了商业。一方面商业展览能最佳地体现当代艺术的收藏投资方向，另一方面“艺术北京2007”还是会继续主打学术牌，组织学术性的主题展和特别展，将超过整个展览规模的一半，提倡独立策展人制度，支持年轻艺术家的创新，并为他们创造机会。“艺术北京”的组织者将充分地整合艺术市场，与北京同期的外围展互相借势。目前，主办方透露，“艺术北京2007”将有更大规模的主题展、特别展、年轻艺术区、艺术经济论坛等配套活动。这些博览会的设置将形成常规性的制度，例如本年度的艺术经济论坛将以“艺术基金会的发展策略”为主题，重点分析和预测艺术基金会在亚洲、在中国的发展。组办方还会吸取国外博览会的考察经验，在展览区域开辟“Artists Cinema”，这样不仅展览主体，相关的活动内容也会相当丰富。 　　在经历了2006年中国当代艺术的繁荣，国内外更多的各种力量都加入到博览会的竞争中，即使在市场形势大好的今天，很多画廊作为博览会的重要客户，都不会在同一年参加多个博览会，那么画廊的选择也会从另一方面折射对博览会的考验。面对竞争，“艺术北京2007”做出了周密的计划，重中之重是敲掉服务意识，在展览的形式设计、宣传等方面进行调整和创新，在确保学术定位的前提下，让商业利益能更直接地回报于参展商和收藏家。 　　据主办方介绍，当“艺术北京 2007”的正式批文刚刚公布,各地的画廊蜂拥而至,大量申请展位的表格雪片一般寄至执行委员会,在短短的两周,已经有50家之多的画廊报名参展,“艺术北京”的阿拉里奥北京画廊、大未来画廊、大趋势画廊、帝门艺术中心、北京艺门、上海亦安、红门画廊、表画廊、世界翰墨都表示要积极参展，通过“艺术北京”艺术委员会的几次会议 ,各方意见都一致归结为：中国是目前亚洲艺术得到最多关注的国家,并且是亚洲的平台,重点还是弘扬亚洲艺术,“艺术北京”所要呈现的还是亚洲形象 ,这部分要占到三分之二,欧美画廊的比例可能占到三分之一。 　　执行总监董梦阳先生在接受采访中透露,以“推动中国当代艺术”为核心应该说是“艺术北京”的长期目标 ,虽然“艺术北京2007”现在只是集中展现了“艺术北京”的当代部分,不久后“艺术北京”会推出古艺术部分、设计艺术部分,中国水墨、摄影及影像等一系列博览会或项目。 “艺术北京2007”在农展馆新馆将全部是画廊商业展览 ,主办方也会使用老馆,做专题展览,总面积达到2万平米,比去年扩大了一倍,相对去年来说,画廊报名的数量也正在暴涨 ,但是“艺术北京”艺委会认为 ,参展画廊的整体数量还是会控制在 100家画廊的规模,不能盲目做成150家,毕竟符合参展标准和要求的画廊有限,有些十分规范的画廊还在观望,随着能够被选择的画廊基数变大,“艺术北京”整体的品质会越来越好。 　　ART BEIJING新感动 　　北京不想在举办国际性博览会时，只推出本土艺术家，虽然在中国推广欧洲当代艺术方面，北京的经验显得不足，但是充满雄心的“艺术北京”，首先把视野集中在充满活力的亚洲。 　　我们知道，欧洲中心论的思想广泛影响着当代文明的进程，当代艺术中心论来自欧洲也是顺理成章的事情。然而我们发现，那些在当代艺术界有着相当名气的艺术家，有些正是来自亚洲，既然如此，那我们就来一次客观的身份划分，这就是“艺术北京”的选择。 　　作为“艺术北京 2007”当代艺术博览会的专题展之一，“数字弥漫”关注的是通过数字信息技术对现实世界进行改写与重塑的多媒体艺术创作，以及人们在这类艺术作品中所营造出的真实与虚拟交替的艺术景观中的感观体验。此次展览以个展的形式邀请目前在多媒体创作领域备受国际关注的日本艺术家池田亮司，所展作品包括该艺术家最新系列作品 datamatics中的两部现场音乐会表演C4I和datamatics（版本1.0），以及艺术家2007年的最新录像装置《纽约时报》（The New York Times）。这些作品集合了动态影像和电子声音等多种新媒体创作手段，将数字信息作为创作主题和作品主体，借助数字信息技术以抽象的表现方式来对现实世界进行重新编译与理解。每件作品都试图探究人类对现实中无处不在但却无影无形的数字信息的感知潜能与认知极限。 　　作为日本电子音乐界和多媒体创作领域的领军人物之一，池田亮司由于在现场表演、声音装置和唱片发行等方面的出色表现和贡献被评论界视为当今最前卫和最具革新精神的艺术家之一。池田亮司的作品和表演在世界许多最重要的活动和机构中举行过。例如，法国蓬皮杜中心（2001、2004）和英国泰特现代美术馆涡旋厅（2006）。“艺术北京”作为亚洲最具潜力的当代艺术博览会之一，同时作为亚洲艺术资源的整合基地之一，今年将在其专题展“数字弥漫”上首次大规模和全面、完整地呈现这位艺术家的多媒体艺术作品与现场音乐表演。同时，在博览会举办的四天时间（9月20日至9月23日）里，艺术家最新的多媒体视听作品《纽约时报》（The New York Times）也会在“艺术北京2007”的“数字弥漫”专题展上首度公开亮相。该作品是一件视听多媒体装置。作品中所营造出的前所未有的视听震撼会让踏入展厅的观众完全忘我地沉浸在其中。 　　“艺术北京2007”今年打出“完整亚洲概念”，虽然艺术博览会已经成为艺术表现和交易活动的最佳场所，但是亚洲兴起的艺术博览会和欧洲那些顶级艺术博览会相比还显得年轻。因此，备受注目的中国当代艺术市场，举行的每一项活动都会聚集来自世界的眼光，“艺术北京2007”当然也在这一视野之内。为了凸显自己的个性，强调“完整亚洲概念”本身是一项战略性的选择。 　　ART BEIJING亚洲雄心 　　“艺术北京”是一个年轻的团队，说他年轻，而这个团队的总监董梦阳却有着连续十年以上举办艺术博览会的经验。然而他的艺术和学术的班底，却来自那些在中国当代艺术最前沿活动的批评家和策展人。 　　艺术市场每天都发生着大大小小的事情，大部分时间里，小事件的发生通过量变到质变而产生影响；而一些重大事件，一旦发生便成为市场的指向标，影响甚至改变整体格局。世界顶级的艺术博览会Art Basel以其准入资格之严和参加的藏家、机构之多之重而闻名，每一年举办时人们趋之若鹜，成为所谓“唯一的巴塞尔”。在这个艺术盛事中，只能看到几个亚洲画廊的面孔，而中国只有一家画廊在其中。 　　一种被广泛认可的市场状态源于市场制度的形成，中国目前的艺术市场缺乏的就是一种建立于成熟制度上的“市场状态”。人们也许已经忘记了，1993年在广州的第一个中国艺术博览会；人们也许正在回味，每年一届的中国国际画廊博览会。而近期，国内外许多画廊正在跃跃欲试、收藏家正在蓄势待发的目标则是由原画博会掌门人重新创办的“艺术北京”。 　　董梦阳不但举办了两届画廊博览会，也曾组织长达十年的中国艺术博览会。而今他回想起1993年的中国第一次艺术博览会，觉得它更像是一个“菜市场”：国内各地的画家来了400多人，每个人都大包小包、大捆小捆地带来各种艺术作品，在属于自己的摊位中挂着堆着，乱七八糟；各色艺术家的素质参差不齐，有的高雅识礼。没有经纪人、没有画廊参与、没有任何中间环节，艺术家直接进入市场自产自销，这就是中国最初的艺术市场模式。与之相对比的今天，画廊博览会已经推动了艺术品市场的繁荣和增长。在此基础之上，作为一个艺术博览会，参展画廊是主干，但是和他相关的艺术活动也成为博览会整体的一部分。中国已经把艺术当作一种新的生产力，而他创造的产值也确实屡屡成为世界性新闻，“艺术北京2007”试图摸索一种新的市场操作模式，它的任何一种试验都会引来周边国家以及欧美的注目。 　　虽然艺术博览会愈办愈多，但有影响的当代艺术博览会屈指可数。日前，上海艺术博览会宣布将于2007年9月6日到9日在上海展览中心举办“上海艺术博览会国际当代艺术展”。这无疑将与同在秋季举办、定位相似的“艺术北京（Art Beijing） ”发生直接冲突。两个大规模的艺博会同时举办，形成南北对峙的局面。对此，董梦阳十分乐观，在接受采访时他说，面对来自上海的竞争，“艺术北京2007”将以不变应万变，先做好自己的工作，同时强调上海艺博会即使由巴塞尔艺博会总监主持，其本质上依旧是走的商业路线，而“艺术北京”则肩负着文化和精神使命，不是一次单纯的商业博览会。二者是海外的资源和本土资源的关系，加之资源本来就是可以共享的，因此谈不上会产生争夺，倒是可以利用这个机会多学习国际上先进的操作方法。 　　每个博览会都有自己的核心和亮点，随着中国综合国力的强盛，世界开始关注中国，中国当代艺术行情的持续上扬与此有着莫大的关系。中国当代艺术已成为全球艺术市场中最活跃也是最受关注的投资标的，中国当代艺术的发展方向也将成为亚洲其他国家发展的指向标。 　　董梦阳介绍，今年“艺术北京（Art Beijing）”的亮点则更注重服务：有史以来规模最大、世界级艺术家现场演出、国际影像大展规模为国内首见、参展机构水平整齐、重要作品层出、艺术的未来——新面孔与新感动、公共开放日，门票十元、 “百家画廊，千本画册”、北京大巴艺术之旅、国内少见的艺术展览保险。 　　北京是中国的首都，也是中国的艺术之都；再加上“艺术北京”团队长期深耕北京的当代艺术领域，对中国当代艺术具备专业判断能力。因此在整体规划上， “艺术北京2007”会 “以中国当代为核心”，使中外与会者能快速掌握“中国当代艺术”的趋势与面貌。 　　艺术博览会短期巨大的传播能量，足以对公众产生影响。所以如何在博览会的环节中，顾及公共的艺术教育，推进当代艺术的发展，也是组委会思考的环节。当代艺术以各种形式表现当下处境中人的各种状态，所以博览会应该要让更多人了解什么是艺术、什么是当代艺术、什么是当代艺术的精神与形式。此次展览的四大核心理念为：“以中国当代艺术为核心”、“完整亚洲，关注全球”、学术与商业并重、公共教育与社会责任。 　　“一切行业的发展，都取决于国家大环境的发展状况。中国经济强势的发展趋势，一定会带来强势的文化产业，这一点毋庸置疑。”当画廊博览会得到业内人士的一致好评时，董梦阳也看到了中国当代艺术的未来之路：把中国甚至亚洲的当代艺术更多地带到国际的艺术殿堂。董梦阳说，他的梦想就是有一天，“艺术北京”博览会能跻身世界四大艺术博览会之中。