策划：李琼波

　　主持：月峦

　　采编：鬼鬼 韩枫 常景红

　　本期话题：曾经一度喧嚣的艺术泡沫一扫而空，艺术市场重新洗牌，业内人士畅所欲言，为当代艺术把脉，新的艺术经济增长点在哪里?新近崛起的艺术新生代将具有怎样的经济潜力?

　　编者按：2009年已经过半，冷寂的当代艺术市场依然像大多数人预料的那样，只是有了些许回暖的迹象，大部分的涌流还在薄厚不均的冰层下徘徊。经济危机同自然灾害一样，袭击着当代艺术市场。如何在混乱中掌舵，寻找新的经济增长点，并引领当代艺术市场，是大家共同面临的问题。对此，《画廊》杂志特别邀请10位当代艺术界的风云人物，展开自由广泛的讨论，畅谈艺术理念和市场观点，多方位剖析当代艺术市场及走向。

　　新文化体系才是新的艺术经济增长点

　　林冻（北京高地画廊艺术总监）

　　中国近30年的成长是超出所有人预料的，在全球也无法找到范本可以参照。这样的特殊性导致了过热的经济发展与文化跟进的不平衡，带来了整个社会的浮躁状态，甚至影响到西方与我们的交流方式的变化。国家意识形态与文化艺术紧密关联，改革开放给中国带来了西方近代哲学思想，一同渗透的还有文化标准。近些年中国当代艺术在世界范围内的被认可和作品价格的突飞猛进是基本上符合了这样的价值体系。

　　文化是多元性的，全球化不可逆转，如何保持独立的地域文化特征对于我们的未来艺术发展尤为重要。发现挖掘培养新的年轻艺术家，与他们一同建构我们的新文化体系才是新的艺术经济增长点。这是一个相对长线的工作，需要相当大的资金和精力的投入，需要平和的心态和智慧眼光，是艺术家，艺术机构，收藏家和国家的集体认同和共谋。

　　未来应该是前景可期

　　叶铭勋（台北大趋势画廊负责人）

　　最近很多论点把艺术的泡沫归责于金融大海啸的影响，我个人从多年的市场观察较持不同的意见，当然金融海啸是压倒艺术市场的最后一根稻草，但就整个当代艺术的发展脉络来看，前几年的不正常市场快速成长，艺术价格暴动，短期的暴利可图，已经造成了一个不健全的艺术市场环境，这样的恶性架构及非理性的市场机制，艺术市场泡沫化只是早晚的事情。艺术的真正价值，不是因为短期的市场流行或是人为的刻意操作，而是在于它必须通过历史的检验，历史会去淘汰不好的艺术投资标的，并且会留下有价值的作品。

　　近年来大华人范围的经济堀起，已成为全球各行各业不可忽视的市场投资区域，在这样的环境底下，艺术家及艺术相关工作者的未来应该是前景可期。话虽如此，艺术投资者在选择艺术品时，仍要考虑到这些创作是否具有独创性，另外这些艺术家及他们的作品，也需要有良好的画廊业者或是艺术工作人员之推广，透过专业行销人员的力量，将他们的作品推广到国际的舞台。然而更重要的是，艺术家们必须要持续的创作，唯有通过不断地创作，才能够建立自己的创作风格及脉络，进而才能建立自己的学术地位及市场价值。

　　中国当代艺术市场将会演绎下一个财富神话

　　胡惠君（秀瓷当代画廊中国总代表）

　　目前中国当代的艺术市场热得太快,而且艺术市场的形成还不够完善和成熟!整个中国当代艺术都在发烧，当代艺术市场正在演绎着如同股市楼市一样的财富神话。

　　发展太快是一个问题,但是国内没有足够的藏家参与到全球也是一个问题,所以相对于欧美艺术市场而中国的当代艺术市场会成直线下降,这也是个必然的结果。花开总有花谢的时候,对于目前的局势,这也没有什么太大的问题,当艺术市场渐渐复苏的这个时候,中国当代艺术的升值潜力还是最大的!相对于欧美市场,中国的当代艺术还是会成主导趋势的，所以中国当代艺术品在价格上涨中的强劲电流会先于西方国家，而且我们正在以迅猛的姿势回到先前的价格。

　　我认为现在是一个很好时机去购买年轻的中国艺术家的作品,会以非常便宜的价格就可以获得,纵观中国这几十年来的中国经济的飞速发展，也包括来自中国的当代艺术,因此这一定是一项很有前途的投资。中国当代艺术市场将会演绎下一个财富神话!我坚信!

　　我们这需要遵守人文的内在自然法则

　　张宏（厦门宏宝斋负责人）

　　关于新的艺术增长点，我个人认为有两个方面，一是传统基础上扎实，找到自己的语言和个性，然后有时代精神的作品，我认为比较有力;二是作品的创新，就是观念上的创新，在未来的市场上有潜力。另外，整个经济的复苏，使收藏家重新理性地对作品作选择，对艺术品是非常好的方面。例如最近股市、房地产的复苏对当今的艺术有一定的支撑作用。

　　危机对于现代的艺术市场反而是一个机会，就看所选择经营的画家是否符合整个市场规律吻合，及其学术是否有相应的水准，就是说无论艺术或者经济、政治都要遵守人文的内在自然法则。中国艺术市场还不规范，很多收藏家不是真正的收藏家，中国艺术市场应该遵循画廊—画家—收藏家和拍卖行之间的合作关系，要有一级代理、二级代理，如果达到规范，无论经济情况如何，画廊的发展都能趋向良性的一面。

　　新生代有机会和大师站在同一起跑线

　　董理（湖南千年时间当代艺术中心馆长）

　　全球性的金融危机给艺术市场带来了一次反思的机会，这应该是艺术经济走向成熟的良好契机。我想，新的艺术经济增长点还得回到艺术价值的本原。好的当代艺术作品，在传播它的美，传播它表达的思想高度，传播它的时代特征的同时，自然产生出它的收藏价值。如果在这个层面上来看，艺术新生代是有机会和成名的大师站在同一条起跑线上的。

　　当代艺术经济的发展，可能某些方面得像国外奢侈品牌的拓展，即会有他的高度，但肯定也得要走入寻常百姓家，这肯定是条必走的路，局限于少众的收藏家，和艺术收藏机构，肯定是限制这个行业的发展。首先走进高端的商务、经营场所，在扩大到大众的家居空间，才会有当代艺术百家齐放的明天。

　　艺术市场滤掉了投机者

　　陈韵（南京南视觉美术馆负责人）

　　金融危机在艺术市场里也表现的颇为明显，让许多业内人士有大起大落的感觉。尤其是在北京上海等一线城市影响比较严重，有的画廊倒闭，有的转型，大部分则是处于少量销售或者不销售的状况中支撑;对于藏家而言，也会由于各种原因而停止收藏或者是持币观望。

　　而在这样的过程后，会为艺术市场滤掉那一小部分的投机者，这部分人群中既包括画廊经营者，也包括所谓的收藏家和艺术家。经过这次洗牌，数年快速上涨的当代艺术也重新回归价值导向之路。在如此的形式下，所有的人都会用更理智的态度去对待当代艺术市场，不会有人再想一夜暴富，同时大量的热钱快钱也撤离市场，更多的时候是留下的真正从业者冷静思考，要为市场做些什么。现在我们主推正在成长的中青年艺术家，我们觉得他们是真正的艺术市场的潜力。而在油画市场冷静期中，影像和其他的新兴艺术形式也会更加凸显其旺盛的生命力

　　艺术家不能再靠单一符号作招徕

　　李安姿（香港CONTEMPORARY BY ANGELA LI 画廊）

　　在过去的一年里面，我们很明显看到前几年被吹捧得厉害的艺术家作品价格被打得落花流水，收藏家变得更加理智、审慎，艺术家都不能再靠单一符号作招徕，明显还能跑出的只有艺术本身价值超越了市场价格的作品。像刚刚在香港举行的

　　ART HK 09，整个博览会里都没有之前被炒家吹捧的艺术作品，那些只为迎合西方市场口味而创作的当代艺术，画廊也选择不再接近。

　　如果艺术家的作品有一定水平、而且不断的创新、突破自己的创作框框，都还会被关注;而且价格不会像以前那样定在高高的假设性水平。相信这些艺术家的作品价格往后也能够平稳地上升，但不会像前几年的三级跳，这是很健康的现象。

　　投资年青人回报空间会更大

　　张子康（今日美术馆馆长）

　　我觉得艺术市场的成熟有两个标准，一个是从购买者的理性上考虑，他们更考虑艺术的学术价值，文化价值，成熟的话他在购买当中会越来越理性，因为理性，所以哪个作品更有价值，这个是肯定的，收藏家也这样，但是金融危机泡沫这种浪潮会让他们冷静的去思考这样的一个问题：我遇到金融危机该怎么样，我应该做什么样的艺术家，如果从短线考虑的话，可能遇到金融危机就会弃掉，所以要从长远考虑，我怎么才能做长远一些，我觉得这样是有好处的。

　　现在很多艺术机构在推出年轻的艺术家，我想原因大概有两个，一个是艺术价位到了一定程度，收藏群就会改变，再一个就是年青人多，有更多的机遇，也会有更大的上升空间，现在收藏便宜，虽然存在风险，但对收藏家来说不会有太大的压力，从投资概念上来说，投资年青人的，以后等他们起来了，回报空间会更大。再一个就是年青人更活跃，总会有一些新的东西出来，新的作品出来后也会被大家所关注，关注年青人的东西也是正常的现象。

　　非常优秀的年轻艺术家只占1%

　　尹在甲（北京阿拉里奥画廊总监）

　　我们不仅聚焦在中国或亚洲，但是会给亚洲艺术更多的展示空间。中国从上世纪80年代以来出现了很多优秀的艺术家，如果策展人对亚洲艺术有好的构思和概念，也会有更多研究和展示的机会。年轻艺术家，应该由年轻策展人，批评家构成平等的交流。我现在的任务就是发现优秀的艺术家和策展人，帮助他们完成他们想进行的学术展览。

　　在11月份，我们会策划一个中国年轻艺术家群展。文化是历史积淀的结果，它就像一个冰山，能显露出来的只是十分之一，另外十分之九都是积淀。年轻艺术家也是一样，99%在底部，只有一两个可以脱颖而出。隐藏着的99%包括对文化和美术的历史等各方面的积淀和认识，所以找到非常优秀的年轻艺术家特别难，因为他只是当前艺术家的1%。

　　9月份有20多个大活动，包括八九个双年展和三年展，10多个亚洲的艺术博览会。如此之多，在亚洲是前所未有的。这是亚洲文化市场和经济繁荣的标志。

　　艺术家应该有定力

　   栗宪庭（著名艺术批评家、活动家、策划人）

　　这两年来，我对艺术家关注得不多，主要在做一些艺术家园筹建的工作。本想退休后写点东西，可看到不少贫困的艺术家越来越多地聚集起来，就想尽量为他们做点事情。只要有机会，我就劝地方政府多关注一下公益事业，多建一些画廊区、工作室等。大多数画家不成功，甚至是在非常贫困的状态下生存。现在的艺术家呈金字塔形，处于塔尖的是很少的人，像北京789艺术工厂那样成功的艺术家不多。

　　金融危机正好可以让中国的艺术家冷静下来，无论是否出现金融危机，都不应该考虑在艺术创作内。艺术家应该有这个定力，创作应该是不受外界影响的。

　　我以为金融危机和中国没有什么大关系。因为金融危机只是西方次贷经济模式产生的危机。中国又没有在那个体制里面，所以影响不是很大。即使说中国最有名的艺术家可能会受到影响，也就是那些大牌的艺术家会受到影响。其他的艺术家，本来和那个市场(指西方艺术市场或在西方市场影响下艺术经纪状况)就没有多大关系，所以市场受到金融危机的影响，也没有对他们造成什么影响。但它确实是冲击波，有过冲击，但这是一件好事情。让年轻的艺术家想一想，艺术不是说刚毕业就可以喊价，几万，几十万，这种想法就不正常。