策划：李琼波

　　主持：月峦

　　组稿：常景红 韩枫

　　现在很多西方国家都在做“买得起的艺术”，该如何看待低价位艺术品挺进市场，是支持还是观望?

　　原创低价位艺术品市场会否带来艺术市场的重新洗牌?

　　低利润、低价格的艺术品是否会引领艺术市场度过经济萧条期，是否会加快艺术品对大众的普及?

　　编者按：

　　近10年来，“买得起的艺术”已经走进人们的生活，打破了“艺术品是普通大众消费不起的，是为少数人提供的，是奢侈品”这个观念。

　　以纽约的“买得起艺术博览会”为例，这个博览会吸引了来自美国、欧洲、亚洲、南美洲的70多家画廊参加，参展艺术作品形式涵盖油画、雕塑、摄影、Video、版画等，所有作品的价格都在100~10000美金之间，是名副其实的买得起的艺术。“买得起艺术博览会”(Affordable Art Fair)自从1998年诞生后，在伦敦、悉尼、阿姆斯特丹、纽约、布鲁塞尔等地每年都会举办这样的艺术博览会。在博览会上，收藏家和年轻买家可以发掘和认识一些当代艺术家。海外的廉价艺术品交易量惊人，甚至比高价艺术品的交易量还要大得多，但是交易额却仅占整个艺术市场交易份额的5.2%左右。无论从哪个角度来讲，低价位艺术品已是艺术市场一股不可忽视的力量。本期，我们来全面解读这一市场现象。

　　上海喜马拉雅美术馆馆长 沈其斌

　　我们是冲到第一线的实践者

　　对于低价位艺术品，我们是冲到第一线的实践者。中国的低价位艺术品市场这个概念非常重要，我们以前讲到艺术品市场的时候觉得它门槛很高，无形中给很多的投资者、消费者设置了人为的障碍，所以我们推出了一个低价位的艺术品平台，低价位的艺术品对中国具有很重要的意义，它能够起到普及推广作用，让更多的人参与到艺术品领域当中。我非常支持中国低价位艺术品市场行业的发展。

　　原创低价位艺术品市场把市场更加细分了。以前艺术品市场像拍卖公司、高端画廊等，相对来说是一个高端的界面，原创低价位的市场只是在这个行业增加了一个新的投资艺术的品种，它不可能冲击高价位，高价位的需求一定还是存在的。它只能是促进当代艺术市场的发展，不会重新洗牌，促使大家的观念更新。艺术并不是高不可攀的，普通的消费者也可以去投资去消费，这个很重要。

　　高价位的游戏参与的人毕竟少，原创低价位艺术品市场，首先作品的价格就对整个参与的观众的界面放宽了很多，参与的人群会越来越扩大，参加的人对艺术的了解多了，对学习、普及还有推广就起到了很重要的作用，所以，原创低价位的市场对整个原创艺术起到了重要的普及和推广作用。

　　上海艺术博览会宣传主管 王安桅

　　低价位作品具有市场普及意义

　　目前一级市场中的有些画廊纷纷放下身段，在经营高价位艺术品的同时，开始向市场供应低价位的艺术品，我认为原创低价位艺术品进入艺术品市场，要看各个画廊不同的自身定位，拥有的买家特点，以及对市场的开拓方针，比如说这个低价位的价格是怎样的一个“低法”?我们现在经常听到的是：买得起的艺术品，那究竟是哪个层面买得起的问题，是一个亿万富翁买得起?还是是月薪三、四千元工薪阶层人士买得起?

　　我只能暂且假设“原创低价位艺术品”的价格在5千至1.5万元之间，如一些小尺幅的油画、国画小品、版画或小型雕塑等等，作品特点是以装饰功能为主，同时又能满足初涉艺术品收藏领域、可资金又不雄厚的艺术爱好者的。那我认为这个做法是很具有普及意义的，就像一个画廊艺术主持说过的，“让架上艺术放下架子，走进寻常百姓家”，对此我很赞同。

　　目前受金融危机冲击后的艺术市场给我们带来的最大的好处就是：画廊和收藏者在冷静中开始重新思考什么才是真正值得自己推介的艺术?什么才是真正值得自己收藏的经典。画廊和艺术博览会工作者承担的职责不仅仅是一个简单经营的问题，他们是艺术的传播者，是精神火炬的传递者，因此他们必须告诉艺术收藏者或爱好者，什么是真正的艺术，所以从这个角度来讲，最关键的问题不仅仅是艺术品的价位，而是艺术品的质量，如果作品的艺术含量不高，那再低的价格也无人问津。

　　厦门宏宝斋/北京798宏艺术中心负责人 张 宏

　　很多高端艺术品也是从低端开始的

　　低端艺术品挺进市场我认为这是社会发展规律，也符合社会各阶层的需求，其实很多高端艺术品也是从低端开始的，我们不仅支持更需扶持。

　　只要是具备原创的艺术品，它就有生命力，齐白石先生说过“学我者生，似我者死”。会根据各位艺术家的综合实力，挺进艺术品市场，会对市场起到推波助澜的作品，也会响应国家提出大文化创意产业争取一定的市场份额，我个人认为对整个市场是有利的，对长远市场的发展是良性的。

　　低端艺术品与经济萧条、繁荣没有太大内在关联，不会引领艺术市场渡过经济的萧条期，也不会左右繁荣期，它有相对稳定的大众消费群体，对加快艺术品对大众的普及有助力，也会对高端艺术品起到分辨对比的能力，并提升大众对艺术品的鉴赏水平，故它是社会多元的必需品，其市场普及也更加广泛。

　　北京万盛国际艺术交流中心 董事长 纪万海

　　重新洗牌是早晚的事情

　　低价位的艺术品是相对于当代艺术作品的“高价”而言的，它们针对的收藏买家对象不同，“高价”作品它只是一小部分的市场需求，“低价位”的艺术品挺进市场，它面向的是大众，我们主要面向的就是有艺术品需求的大众，所以无论是从市场角度，还是我们现在的自身经营，支持是肯定的。

　　至于艺术市场经济的萧条期，它有不确定性，当然现在确是萧条，低利润的艺术品出现说明了艺术家、画廊的理性，这是好事，低价格的原创艺术品被大众广泛收藏购买需要引领和时间，艺术品对大众的普及，具有双向性：一方面大众需要提高对艺术品的鉴赏和判断，另一方面艺术家创作出比较好的作品以及艺术家、画廊业的重归理性，这样我想就会加快艺术品对大众的普及。

　　环铁美术馆馆长 孙小娟

　　低价格、高水准的作品会给市场一个新的热点

　　在国外，早在1999年就已经有针对低价艺术品举办的博览会了，虽然交易额与高端艺术品相差甚远，但是成交量却显示出普通人对艺术品的热爱。所以，买得起的艺术品博览会在西方国家十分盛行。而我国艺术品市场的泡沫现象，一直将艺术品列为奢侈品，脱离大众的生活，这也让中国的艺术市场发展受到了很大的局限。束之高阁毕竟不能作为市场经济的运营模式，只有打通艺术品市场的瓶颈才能让艺术品走进人们的生活。我个人认为低价格艺术品也是艺术品市场的一部分。

　　艺术市场的需求是分层的，虽然前几年中国当代艺术存在很多泡沫，但不可否认的是：大众对于艺术品的关注和认知度是提升了，从某个角度而言，艺术市场的发展使得艺术品的普及度大大提高，人们在买不起昂贵的艺术名家的原创作品的情况下，转而把目光集中在一些年轻艺术家身上。去年下半年的CIGE博览会，所有作品没有超过10万的，有的艺术家的作品只售几千元，据了解，成交量还是可喜的。

　　我相信，价格相对低、艺术水准相对好的作品是会给市场一个新的热点的。

　　北京国际艺术博览会组委会 秘书长 秦宏齐

　　海外买得起的艺术已形成比较成熟的市场

　　反观前几年所谓的中国当代艺术品市场火爆，目前看来只不过属于极小范畴内的高端艺术投资市场。如今面对金融风暴，恰恰给了艺术品低端市场一个启动的机会。在当代艺术品投资市场剧烈下滑的背景下，拍卖市场上的“新锐艺术专场”将会越来越多地出炉，作品的起拍价也将进一步降低。

　　像苏富比、佳士得那样的高端拍卖，只是社会财富阶层上非常顶尖的一群人在玩，中产阶层并没有参与;但从另一方面来说，大量白领、中产阶级家里的墙上又不可能是空白的，他们其实非常期待一些价位较低的艺术作品，这个角度上说，“买得起”的艺术市场潜力无限。种种迹象表明：2009年的中国艺术品市场中，一股“低价格”的走向已经逐渐形成势力，并将影响到越来越多的白领人群和普通百姓介入目前低迷的当代艺术交易之中。与此同时，能够满足大众购买艺术品愿望的廉价艺术品也撩动了国人对艺术品的占有欲，“买得起的艺术”(Affordable Art)的概念也应运而生。

　　大趋势画廊 公关经理 庄国琳

　　艺术市场是否能够复苏是建构在整体经济环境

　　其实，艺术品也是一种商品，只不过这种商品是以艺术的方式呈现，若从商品学的角度来看，商品一般来说都会有高、中、低价位的市场定位，艺术品亦然。

　　每个人的喜好及财力背景都不尽相同，因此收藏的艺术品种类也是有所区别的，低端的艺术品进入市场其实没有什么好与不好的问题，因为这样的艺术品也有自己的目标对象，会有自己的收藏群，因此这是一个很正常的市场区隔现象。

　　低单价艺术品的确对艺术品普及推广有很大的助益，它会让不是很富裕的人仍然能够有兴趣及意愿收藏艺术品，这等于间接地进行美学的推广作用，至于低利润及低价艺术品是否会引领艺术市场度过经济的萧条期是个很复杂的问题，主因是经济环境的萧条是由很多内外部环境因素所造成的，艺术市场通常和整体经济大环境有关系，整体大环境好，艺术市场才有可能有机会好，倘若整体大环境不好，艺术市场一定会是首先受到影响及波及的第一目标，因为艺术品不是民生必需品而是一种奢侈品，因此艺术市场是否能够复苏是建构在整体经济环境之上的，而这样的经济环境绝非是艺术市场所能去控制及影响的。

　　策展人/评论家 栗宪庭

　　走进来的过程就是重建市场秩序的过程

　　我觉得艺术市场应该再增加一个“三级市场”，即低端市场，用“艺术超市”，甚至是“艺术菜市”的方式销售画家的作品。艺术家不能总期待高价，而应该首先把身份降下来，能卖出去，能维持生活，才谈得上继续创作。一个一心想当职业艺术家的人，在没有出名前，穷困的状况几乎到了匪夷所思的地步。在宋庄，很多画家连方便面都买不起，只能自己煮素面吃，能放点白菜叶子就算不错的了。

　　艺术终究是为广大老百姓服务的，若远离了百姓，结果只有死路一条。一幅作品动辄几十万，甚至上千万。实质上，这个市场已经变成了一个由世界上一小撮人操纵的游戏，它不但把大多数喜欢艺术的人拒斥在门外，就连大多数收藏家都难以问津，而且，这个市场也与绝大多数艺术家无关。其实我早就不关注那些功成名就的艺术家了,对我来说，要做的只是发现有潜力的艺术家，发现新鲜的艺术作品。

　　我觉得应该有这么一个市场，可以像菜市场一样，艺术家可以租一天，一星期，都可以，销售一些低价位的作品，首先要保证生活，很难讲以后这里不会有另一个方力钧出现。一些活跃的各大高校毕业不久的年轻艺术家，平均年龄在30岁以下，他们不乏天赋和潜力，但缺少的正是类似“艺术超市”这样展示自己的机会和舞台。现在很多人家里都是现代化装修，挂幅老虎，可能不合适，那就可以到“艺术超市”看看，这里说不定就有适合的画。这里绝对不是一个单纯买卖的场所，最终老百姓买不买画是一回事，他走进来挑选的过程，已经是我们普及当代艺术，重建市场秩序的过程。

　　收藏家 理查德·雷蒙　(Richard Rayment)

　　推动下一轮艺术市场的新动力

　　艺术市场正在变化中， 由于近两年世界各地的金融危机，那些知名艺术家的作品价格急速下降的情况对市场引发的不安全感，所以我目前更感兴趣的是可以买得起的年轻艺术家的作品。

　　年轻的和未知的艺术将是推动下一轮艺术市场的新动力。

　　可以肯定的说，因为艺术市场会因为保持着买得起的艺术而生存下来。我总是会收藏一些价格在合理阶段的艺术作品，当然我非常高兴以很合适的价格获得好的作品，因为这样我以好的价钱买到好的作品而更加增强了我对收藏的艺术的信心和看好作品的收藏价值。

　　重庆当代艺术品交易中心 策展人 董洪龙

　　发掘“艺术原始股”

　　“买得起的艺术”并非是一个新概念，在海外早已形成比较成熟的市场，低价位艺术品的交易量惊人，甚至比高价艺术品的交易量还要大得多。对艺术品交易中心来说，这个巨大的市场是一个诱惑。但低价位的原创艺术品能带来的经济效益并非想象中大，操作高价艺术品的利润显然要可观得多。我们所做的就是要打破艺术品高不可攀的形象，让艺术走近大众。我想，这也是“买得起的艺术”获得成功的根本原因。

　　一方面，重庆本土拥有十分丰富的艺术资源，然而，有许多才华横溢的青年艺术家却鲜有人知，还有不少人缺乏足够的资金继续其艺术创作道路。另一方面，当重庆的经济指数飞速攀升的时候，人们意识到生活需要艺术。这个距离一是来自于大众对于艺术认知能力的缺位，另外则来自于艺术自身的高姿态、高价格。

　　怎么样解决这两个问题?很自然地就会想到大众买得起的艺术品。所以我们整合相关资源，举办了重庆青年艺术家原创作品采购会。一方面为青年艺术家们提供相当广阔的平台，为本土青年艺术家的成长和发展创造一个良性的环境。另一方面，让更多的人能够拥有艺术品，让大众亲近艺术，感受艺术，提高艺术修养，增强艺术鉴赏能力。让艺术走进大众的生活之中，并拥有艺术品。