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百雅轩798艺术中心
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  • 资质:
    AGA
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  • 印象:
    版画作品多 世界级画廊 名家风范 大门很气派 鸽子栖息地 添加
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  • 经营时间:
    16年
  • 展厅面积:
  • 地    区:
    北京-朝阳
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“后雅兴”王璜生艺术展

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展览介绍

王璜生先生的作品,属于雅逸的一脉,从悠远的古意走来,赫赫然立在现代,与当下的气息又浑然相通。众多的艺评家写出了倾心的评价,人缘众而知音多。

他是一个中国当代艺术活动的重要策动者,组织者,一个有深厚学养的美术史论家,担当美术馆馆长的工作也超过了10年。画笔、文笔辛勤不辍,拥有丰富的历练和介入者的姿态。关乎他的笔、墨、才、情、品、格,颇多好评。

2009年,他从广东来到北京的时候,百雅轩曾经想给他办一个小型展览接风,有些友情赞助的意味,但确乎大家都忙,展览搁置了下来。其实,对于未来的路,他虽然清晰方向,但需要行程。我们则得以在观望的立场中,看他。

两年半的时间真快。王馆经历了忙碌而精彩的两年半。中央美术学院美术馆在他的主持下,成为了中国最重要的学术阵地之一,声名鹊起,评奖不断。作为美术馆人,他证明了他自己的价值。于此同时,是他的创作,他在勤奋中耕耘,探索,一改过往风貌,新作耀眼。

我们看到的是他忙碌的身影和不断提升的影响力。环境变了,地位变了,画风变了。

我观看他,用的是一个民间艺术机构的视角。

他最大的特点,恰恰是“没变”。

他是一个执着于事业的美术馆人和艺术家,是外圆而内方的艺术事业强者。本色和纯粹的个性显示了他的单纯。在艺术的生态里,他融入而独立,大家把他视为同类,没有隔阂。文化学者的精神状态朴素自然地体现在他的工作和生活中,他的身份清楚的表达在学院和民间。上得了厅堂,下的了草堂。艺术史家的学养和策展人国际化的视野,专业画家和美学学者的双重身份,传统士人人格和当代艺术推手的并存共生,既显示了他才华,也证实了他的品性。短短的两年半,他的学院,他的周边,他的城市接纳欢迎了他。就如此次,他到北京后的第一个个展《后雅兴:王璜生艺术展》在798艺术区内,平常而自然。

一个中国当代富有影响力的官方美术馆馆长到民间的艺术园地798艺术区办展的自自然然的事件,让我们可以重新换一个视角,认识他,关注他:他的朴素、率性、真诚、亲和,他把根扎在民间。用他的学养和才华,面向远方。

2012年5月1日

潘公凯 :画里画外:关于王璜生

记得2006年,王璜生在中国美术馆举办《天地·悠然》水墨画展,在画展的研讨会上,我有一段发言,对他展出的作品作解读。摘录如下:

我与璜生很熟,但今天看了他的展览,我还是为之一惊。因为平常不大有机会全面看到他的作品,今天集中看了一下,觉得非常感动。我们这些人成天忙碌于工作事务,璜生的忙可想而知。他能在繁忙的情况下拿出这么多有质量的作品,让人钦佩。他的画有两个特点:一是非常的儒雅,或者说非常雅致;二是非常洒脱。儒雅本来是画家的一种属性,但现在的画家与传统渐渐远离,渐渐失去了传统文人的风格习性,这样儒雅的获得也不那么容易了,它需要种种修养。璜生在这方面是很突出的。他不仅是一个出色的管理人员,也不仅是一个画家,他的修养很宽,除了画,还有诗,有文。这种全面的修养在今天的中、青年画家中并不多见。另一方面是他作品的洒脱。他不固守于传统笔墨的一波三折、一笔一墨的枯湿浓淡上面,而是在画面的整体效果的把握中去把握笔墨。在我看来,他首先着眼于画面整体,从整体去决定笔墨,决定该采用什么样的表达方式。他的画,包括水墨的山水老屋和彩墨的花卉,如果近看,笔墨的局部是很纷乱的一片,但推远一看,整体效果把握非常恰当,就是颜色与墨,墨与墨,笔与笔,局部与局部的关系,也都在画面整体把握之中。他的运笔很潇洒,这里有他对笔墨的一种很独特的理解。

他的黑白水墨,亭台楼阁,非常别致。楼阁的上半部有一些云体,暗淡的云体,这既是他一种个性化的表达,也与南方的气象景观有关。南方有时云压得很低,一块云就低低地飘在你眼前。他在圆厅正中的那幅画,前面很亮,后面很暗,所谓东边日出西边雨,那种感受很独特。他把那种感受铺展开来,形成一个系列,感觉特别好。从中能感受到他的儒雅的特点。他的文化修养不仅是一种知识,更是渗透在血液中的一种感觉,他把那种惆怅而忧郁的感觉画出来了。总之,璜生的展览给我非常多的启发,没想到璜生这么忙,还能拿出一个这么好的展览,一个让国画界、美术界的眼前为之一亮的展览,我表示衷心的祝贺。


他当时正任广东美术馆馆长,视野开阔,理念现代,工作兢兢业业,充满热情和干劲,把广东美术馆办成国内一流的美术馆,引人注目。没想他繁忙的工作之余,一直坚持画画。他出身于岭东书画世家,自小习画,深谙笔墨功夫。成年后求学于南京,深受另一种文化氛围的浸染,艺术在异地异质的碰撞中相生相长,让他脱颖而出。毕业后回到广东,先后任职于出版社、画院和美术馆,涉足多个领域。这种履历决定他的眼界。他的画面恣意泼辣,大胆奔放;充满创造的活力和创新的冲动,不满陈规,不落俗套,自成一格。

2009年,我将王璜生作为人才从广东美术馆调进中央美术学院,主持中央美院美术馆的工作。他到美院后,果然不负众望。以他开阔的国际视野、美术史论学者的学术眼光、美术馆管理者的实干和魄力,推出一个又一个高水准高质量的展览,在国内国际美术界产生广泛影响。他在办好展览的同时,着手馆藏作品的整理、发掘及研究工作,和美术馆公共教育工作。创办《大学与美术馆》刊物,编写美术馆年鉴,推出“数字美术馆”——致力于优秀展览跨时空的传播、资料保存诸工作。从规范化、学理化、历史化的角度,将学院美术馆推上一个新台阶,成绩显著,深受同行的好评。

工作之余,他依然作画。在北京工作生活,广泛接触,广泛阅读,广泛交流,他的艺术又酝酿着质变。除了以前的“天地”和“悠然”系列作品风格,近期推出一批新作,以“游·象”为名。各式各样的线,自由游走,舒展延伸,无拘无束;线索与墨团、水迹,丰富多层,浑然一体;画面趋于抽象,富有形式感。他称之为“游”、为“象”,那是他“天地·悠然”主题的另一种延伸,依然在探索天地人的关系、人在自己拥有的空间中自由放逸的状态、包裹于生命之中纷繁迷茫的心象,等等。画面依然有笔、有线、有墨、有水,或称,水墨画的韵味依然而现代人的心绪却跃然于其间。

王璜生的办事充满创造的热情和尝试的胆略,画画正是他表现生命创造力的端口。相信在创造力的激发下,他的创作会继续往前走,出现新景观。预祝画展成功!