王璜生先生的作品，属于雅逸的一脉，从悠远的古意走来，赫赫然立在现代，与当下的气息又浑然相通。众多的艺评家写出了倾心的评价，人缘众而知音多。

他是一个中国当代艺术活动的重要策动者，组织者，一个有深厚学养的美术史论家，担当美术馆馆长的工作也超过了10年。画笔、文笔辛勤不辍，拥有丰富的历练和介入者的姿态。关乎他的笔、墨、才、情、品、格，颇多好评。

2009年，他从广东来到北京的时候，百雅轩曾经想给他办一个小型展览接风，有些友情赞助的意味，但确乎大家都忙，展览搁置了下来。其实，对于未来的路，他虽然清晰方向，但需要行程。我们则得以在观望的立场中，看他。

两年半的时间真快。王馆经历了忙碌而精彩的两年半。中央美术学院美术馆在他的主持下，成为了中国最重要的学术阵地之一，声名鹊起，评奖不断。作为美术馆人，他证明了他自己的价值。于此同时，是他的创作，他在勤奋中耕耘，探索，一改过往风貌，新作耀眼。

我们看到的是他忙碌的身影和不断提升的影响力。环境变了，地位变了，画风变了。

我观看他，用的是一个民间艺术机构的视角。

他最大的特点，恰恰是“没变”。

他是一个执着于事业的美术馆人和艺术家，是外圆而内方的艺术事业强者。本色和纯粹的个性显示了他的单纯。在艺术的生态里，他融入而独立，大家把他视为同类，没有隔阂。文化学者的精神状态朴素自然地体现在他的工作和生活中，他的身份清楚的表达在学院和民间。上得了厅堂，下的了草堂。艺术史家的学养和策展人国际化的视野，专业画家和美学学者的双重身份，传统士人人格和当代艺术推手的并存共生，既显示了他才华，也证实了他的品性。短短的两年半，他的学院，他的周边，他的城市接纳欢迎了他。就如此次，他到北京后的第一个个展《后雅兴：王璜生艺术展》在798艺术区内，平常而自然。

一个中国当代富有影响力的官方美术馆馆长到民间的艺术园地798艺术区办展的自自然然的事件，让我们可以重新换一个视角，认识他，关注他：他的朴素、率性、真诚、亲和，他把根扎在民间。用他的学养和才华，面向远方。

2012年5月1日

潘公凯 ：画里画外：关于王璜生

记得2006年，王璜生在中国美术馆举办《天地·悠然》水墨画展，在画展的研讨会上，我有一段发言，对他展出的作品作解读。摘录如下：

我与璜生很熟，但今天看了他的展览，我还是为之一惊。因为平常不大有机会全面看到他的作品，今天集中看了一下，觉得非常感动。我们这些人成天忙碌于工作事务，璜生的忙可想而知。他能在繁忙的情况下拿出这么多有质量的作品，让人钦佩。他的画有两个特点：一是非常的儒雅，或者说非常雅致；二是非常洒脱。儒雅本来是画家的一种属性，但现在的画家与传统渐渐远离，渐渐失去了传统文人的风格习性，这样儒雅的获得也不那么容易了，它需要种种修养。璜生在这方面是很突出的。他不仅是一个出色的管理人员，也不仅是一个画家，他的修养很宽，除了画，还有诗，有文。这种全面的修养在今天的中、青年画家中并不多见。另一方面是他作品的洒脱。他不固守于传统笔墨的一波三折、一笔一墨的枯湿浓淡上面，而是在画面的整体效果的把握中去把握笔墨。在我看来，他首先着眼于画面整体，从整体去决定笔墨，决定该采用什么样的表达方式。他的画，包括水墨的山水老屋和彩墨的花卉，如果近看，笔墨的局部是很纷乱的一片，但推远一看，整体效果把握非常恰当，就是颜色与墨，墨与墨，笔与笔，局部与局部的关系，也都在画面整体把握之中。他的运笔很潇洒，这里有他对笔墨的一种很独特的理解。

他的黑白水墨，亭台楼阁，非常别致。楼阁的上半部有一些云体，暗淡的云体，这既是他一种个性化的表达，也与南方的气象景观有关。南方有时云压得很低，一块云就低低地飘在你眼前。他在圆厅正中的那幅画，前面很亮，后面很暗，所谓东边日出西边雨，那种感受很独特。他把那种感受铺展开来，形成一个系列，感觉特别好。从中能感受到他的儒雅的特点。他的文化修养不仅是一种知识，更是渗透在血液中的一种感觉，他把那种惆怅而忧郁的感觉画出来了。总之，璜生的展览给我非常多的启发，没想到璜生这么忙，还能拿出一个这么好的展览，一个让国画界、美术界的眼前为之一亮的展览，我表示衷心的祝贺。


他当时正任广东美术馆馆长，视野开阔，理念现代，工作兢兢业业，充满热情和干劲，把广东美术馆办成国内一流的美术馆，引人注目。没想他繁忙的工作之余，一直坚持画画。他出身于岭东书画世家，自小习画，深谙笔墨功夫。成年后求学于南京，深受另一种文化氛围的浸染，艺术在异地异质的碰撞中相生相长，让他脱颖而出。毕业后回到广东，先后任职于出版社、画院和美术馆，涉足多个领域。这种履历决定他的眼界。他的画面恣意泼辣，大胆奔放；充满创造的活力和创新的冲动，不满陈规，不落俗套，自成一格。

2009年，我将王璜生作为人才从广东美术馆调进中央美术学院，主持中央美院美术馆的工作。他到美院后，果然不负众望。以他开阔的国际视野、美术史论学者的学术眼光、美术馆管理者的实干和魄力，推出一个又一个高水准高质量的展览，在国内国际美术界产生广泛影响。他在办好展览的同时，着手馆藏作品的整理、发掘及研究工作，和美术馆公共教育工作。创办《大学与美术馆》刊物，编写美术馆年鉴，推出“数字美术馆”——致力于优秀展览跨时空的传播、资料保存诸工作。从规范化、学理化、历史化的角度，将学院美术馆推上一个新台阶，成绩显著，深受同行的好评。

工作之余，他依然作画。在北京工作生活，广泛接触，广泛阅读，广泛交流，他的艺术又酝酿着质变。除了以前的“天地”和“悠然”系列作品风格，近期推出一批新作，以“游·象”为名。各式各样的线，自由游走，舒展延伸，无拘无束；线索与墨团、水迹，丰富多层，浑然一体；画面趋于抽象，富有形式感。他称之为“游”、为“象”，那是他“天地·悠然”主题的另一种延伸，依然在探索天地人的关系、人在自己拥有的空间中自由放逸的状态、包裹于生命之中纷繁迷茫的心象，等等。画面依然有笔、有线、有墨、有水，或称，水墨画的韵味依然而现代人的心绪却跃然于其间。

王璜生的办事充满创造的热情和尝试的胆略，画画正是他表现生命创造力的端口。相信在创造力的激发下，他的创作会继续往前走，出现新景观。预祝画展成功！