文化艺术产业的创新探索 　　2007年11月27日晚六点，北京师范大学“第二届优秀校友系列报告”活动如期举行，这个星期二请到的是北京市文化创意产业的先锋人物——李大钧学长。 　　作为北师大历史系92级毕业生，再一次以优秀校友的身份回到养育自己的母校作报告，这对于李大钧来说有着不同一般的意义。“十五年前，我同你们一样，也坐在这里听上面的老师讲课，而今天我坐在上面给同学们讲课”，报告一开始，大钧学长就不无感慨地说到，“并且，早年在公职岗位做编辑时，我曾与钟敬文先生有过一段难忘的接触，因此，今天在敬文讲堂上这次课更是让我感怀至深。”在些许怀旧与感恩的情绪中，报告正式开始。 　　谈到自己一手经营起来的百雅轩文化艺术机构，大钧学长不无自豪。“创业路上我走得很平顺，对于这点我是充满感激的”，的确，从03年吴冠中为百雅轩亲笔题写牌匾起始，百雅轩文化艺术机构成立至今不过短短四年时间，如今已经拥有百雅轩画廊、版画空间、百雅轩产业园区、百贤雅集会所等多个下属实体机构，发展速度之快让人惊叹。 　　“文化创意产业的发展归根结底还是时代的发展，百雅轩文化艺术机构在这点上是把住了时代的脉搏”，大钧学长讲到，“文化创意产业”的概念是97年由一位英国人提出的，而世界发达国家在这个领域发展得很快，现在各方面也都相对成熟了，较之中国，文化创意产业刚刚起步，机遇与挑战并存。机遇自不必说，刚刚结束的文化创意产业博览会就能够说明良性的现状;而挑战，则是在文化创意产业发展路途中思想转变的问题——“版权”概念应该是文化创意产业的核心概念，但现在，国内的这方面观念还相对薄弱。 　　大钧学长的一席话不禁让我们陷入了深深的思考。的确，文化创意产业的核心是什么?精神财富的创造与物质财富的创造不同，物质是实实在在的，物权归属物主无可厚非。然而精神财富，尤其是具有创造性的精神财富，什么才是这摸不着的金子之安身立命之本?无疑，是版权。版权是对原创的尊重和保护，同样也是艺术产业化的制度和法律保障。版权在文化创意产业业已成熟的发达国家已经得到有力的保护，相信随着文化创意产业在中国的进一步发展，版权问题所带来的矛盾一定会得到切实的解决。在这点上，百雅轩走到了前面。 　　大钧学长又讲到，当版权取得了其应有的至高地位时，版权贸易便是最具有文化创意产业特点的贸易行为。通过版权的让渡以及基于版权的产品开发实现盈利，在未来一定会由边缘走向核心，事实上，西方国家早就有了成功的案例。1997年，台湾荷兰银行买下了凡高画作的版权，不仅在自己发行的信用卡上使用凡高画作作为设计图，更将银行大楼的整体外观用凡高的画作装饰，就是这个具有创意的行为，使荷兰银行与凡高之间建立了紧密的联系，盈利上实现了在三个月内创造300% 增长率的奇迹，让一个原本在台湾不知名的银行迅速成为时尚讨论的话题。这个案例至少能让我们管窥到版权的意义，以及提升产品附加值的意义。 　　百雅轩文化艺术机构要走的正是一条艺术产业化的道路，大钧学长提到百雅轩版画的时候显出了激动的神情，他说：“百雅轩利用版权开发产品的首要实践就是版画，目前已经出版面市的吴冠中版画不仅取得了良好的市场收益，而且还在100所高校内开展吴冠中艺术巡展。”作为吴冠中艺术衍生品，限量的签名版画作品与原作一样具有艺术收藏价值，而除此之外的非限量签名版画则实现着它作为艺术复制品的美化生活及美术教育的功能。 　　报告之后的提问环节中，一位同学提到了他的一点隐忧：“当艺术市场化以后，还有艺术吗?”大钧学长从容的回答到，艺术与市场并不矛盾。而今的艺术并不是曲高和寡的“古来圣贤皆寂寞”了，艺术家都希望自己的作品被大众欣赏到，这也是吴冠中先生“风筝不断线”的创作理论所体现出来的。然而如何实现被最广泛的大众欣赏到?我们应该感谢市场，市场实现了艺术品最广泛最快速的流动，艺术产业化模式也是应历史发展规律而生。市场需要艺术产品，同时艺术产品拓宽了市场的路径，相辅相成。优秀艺术家自身的状况也在市场运作中越变越好，至少不再像从前一样贫穷。 　　最后，大钧学长向提问的同学赠送了百雅轩文化艺术机构出版的《吴冠中版画册》，并且鼓励大家要认真负责的经营好自己的人生。一席话让大家深受感动，报告在良好的氛围中结束。