在当代艺术日益火暴的今天，罗尔纯的人物画亮相798似乎有些不合时宜；既不批判、也不当代。但这恰恰证明了罗尔纯艺术的价值所在；艺术是不能以时间和对意识形态的绝对关系来简单定位的，它总是以表现人的性灵和情感为要旨的。罗尔纯以他奔放的激情，艳丽的色彩和异样的造型样式给我们呈现出别样的风景。相对于所谓当代艺术的浮华、喧嚣它像一支镇定剂，促人思考。 　　当下艺术市场的繁华导致的良莠不齐混淆了人的视觉感官和艺术理念，罗先生以他鲜艳的色彩和曾经苦涩的心灵为我们演绎了那么美好的心象和憧憬，我们为之叹服、神往…… 　　在中国当代画坛，罗尔纯是一位智者，其艺术曾被称为是一座独特的未向世人充分展示的“侏罗纪公园”。然而他却很早便享有国际声誉，他的作品一如他的名字。彰显出纯洁的性灵和意境。英国著名美术评论家迈克尔·苏里文在《20世纪的中国画和艺术家》一书中曾这样评论罗尔纯先生：“罗教授的油画一扫中国油画画坛几十年的沉闷空气。他以明亮的色彩和很自然的变形手法，创造出“极鲜明的个人风格”。 　　开展当天，中国美术界嘉宾云集，观者势众；随后的学术研讨会上，与会专家、学者、批评家和艺术家高度评价了罗尔纯先生的艺术成就。同时，由百雅轩文化艺术机构出版的《罗尔纯人物画》画册也在当日发布。此次展览由百雅轩文化艺术机构主办，百雅轩画廊、桥艺术空间承办。美术评论家贾方舟先生担任此次展览的学术主持。此次罗尔纯人物画展，势必为观者带来独特的艺术体验和视觉享受。——编 者 　　在我国的油画园地上，罗尔纯同志的作品是很有个性的。他的油画特色，表现在构图新颖、造型简洁、设色明丽、笔意大方，这些因素形成一种热情而又温润的韵致，给人舒畅怡悦的美感。人们可能更多注意到他在形式探索方面的努力—这是容易察觉的，但是还应当看到，在夺目的形式因素里面，他的画却包含着丰盈的生活情趣。他热爱生活，胜过他对艺术形式的探求，这是作品感人的根本所在。——艾中信 　　罗尔纯先生创作的具有鲜明而独特风格的油画作品，早就被国内外人士所关注、所喜爱。他是20世纪中国画坛第三代画家群中很有个性和很有成就的艺术家之一……他从国内外各家各派的艺术中汲取营养，苏派、法派、古典写实和印象派之后的西方现代绘画，他广泛涉猎，善于思考，勤于学习，勇于探索，他的悟性极强，终于在80年代初脱颖而出，以画风新颖成为画坛上引人注意的人物。 　　从根本上说，他的画之所以有艺术魅力是由于他对客观世界有独特的艺术认识和把握，他用自己的思考和感情在生活中发现和表现美。而正是这感情——绘画中最珍贵的东西，使他的画打动人们的心灵。在他的画中，不论是人物、动物，还是房舍、树木和土地，都是被他用富于情感的笔触和色彩来描绘的。也许这感情太真挚，太发自内心，太富于激情，以至于他的笔触颤动“走形”。这就是“罗尔纯变形”油画之所以动人的原因。当然，罗尔纯谙熟形式规律，他刻画对象的能力很强，能熟练地把握对象的特征，写形传神。他对色彩有特殊的敏感。他以极大的乐趣在色彩的和谐与对比中抒发自己的感情。敢于用强烈的色彩、敢于用对比色、敢于用大色域，使他的画面获得非同一般的视觉效果。在色与线的搭配上，他也是一位匠心独运的艺术高手。罗尔纯的画充满生命力，充满动感。——邵大箴 　　如果说凡·高的笔触像燃烧的火焰在回旋的气流中蹿跳，那么罗尔纯的笔触则是像裹着暗火的浓烟在大气的压力下奔突。后者比前者更少些排比的秩序，更多些水墨似的洒泼，更多些独特的东方韵味。如果说凡·高爱用鲜明的亮黄和深沉的普蓝，那么罗尔纯的用色则更为丰富。他似乎就用原色在画布上纵横涂抹，完成的画上还保留着高纯度的大红大黑、翠绿浓紫、群青赭石，有时又将蓝绿、红黄、蓝白等相近色粗放地搅和在一起，使它们互相搏斗而又互相渗透，互相吞并又互相游离，记录着内心激情的翻滚或压抑。他用强烈而复杂的高色阶破坏了自己原有的“中调子”和谐，在更高层次上达到了不和谐的和谐。《苗岭》中的树像一群情绪激动的人在“蹦迪”，就连山乡的空气也被“舞者”狂放的热情烧得炙热而重浊。——翟墨 　　20世纪80年代初，罗尔纯为代表的乡土画派是在乡土写实性绘画重对审美客体的再现中蕴涵着画家审美主体的情感和思想的基础上重主观，重审美主体对审美客体（现实）的直觉感悟中的再创造，其所产生的“有意味的形式”，是一种主客体神妙契合的自然流露，并以它的形式张力使人在审美过程中有种心醉神迷的感应。使罗尔纯的艺术始终保持着不衰的魅力。”在罗尔纯充满激情而丰富的内心世界，仿佛沸腾的火山熔岩。只要面对画布，就会喷涌而出，释放出压抑的能量，放射出耀眼的光彩……他的画有印象派的绚烂色彩，但并不注重光照下的明暗透视，基本上是用平面构成，以色块的大小，色的黑白、强弱、浓淡、冷暖的编织来推出画面的空间。画面色彩的调度有极大的自由度。在他缤纷灿烂的色彩中既有主观随意性的自然又有装饰的趣味。其随机性还表现在色彩铺陈的灵动性上。在刀痕、笔触的交织中，保持了色彩的新鲜明亮和生动活泼的肌理。这种主观情绪性的表现性色彩，是他生命激情的流淌。”罗尔纯爱用红色，用红色显示生命特有的美感。他的《望》、《村口》、《红土》、《山间小路》、《秋》、《树》、《澜沧江畔》、《新疆古城》、《岁月》、《土地》、《出村》、《牵羊的老人》都是用红色的背景表现他对生命和真善美的追求和眷恋，这就是“罗尔纯红”。 　　罗尔纯红，它红得灿烂而辉煌，又红得凝重而悲壮，这是他用自己的心所感应到的故乡最本真的脉动，是他提纯浓缩生活原貌，找到了超越视觉真实而又不脱离生活实感的色彩语言。这不仅是洗尽浮华而归于质朴的艺术的本真，也是他的“恋乡情结”获得了外化的手段。——陶咏白 　　在罗尔纯先生的艺术中给我们一种非常满意的、非常难忘的视觉映像。色彩饱满、响亮、丰富，由这种饱满、响亮、丰富的色彩构成了充满深情，充满生命活力的视觉映像。 罗尔纯先生是当代中国油画的色彩大师。——水天中 　　在罗尔纯先生的作品里，我们能感觉出中国的特色。 　　罗尔纯的油画给我们一个非常有意义的启示是：中国的油画家该如何处理在现实的约定、大众审美习惯约定，和由于个性的张扬和传统语言习惯突破的激情，以及要追求新的可能性的表达之间的冲突。这两方面的矛盾、冲突、张力，在中国的很多油画家中间表现出来。但是在罗尔纯先生的作品中，表现得尤为突出。——徐虹 　　在罗尔纯先生的作品整体呈现的乐观文化的艺术中间，包括他的色彩，他的感性中间，我看到一种苦涩的东西，我感觉这种苦涩是画家对它本土的生活经验的一种积淀。因为罗尔纯先生是属于我们湘西南一带地域的人。你去过的话就能感觉得到那一带地域的人的存在，这是非常有意思的，他的魅力也在于此。表面上是非常感性，带有乐感的东西，乐观主义精神，但是有隐隐的苦涩包含在里边，这就构成了罗尔纯先生特有的艺术的魅力。 　　罗尔纯先生在色彩中表现澎湃、奔放的力量，但是在形体中又表现了文化的理性精神和他个人的理性精神。这一点我认为罗尔纯先生整合得非常好。 　　如果要将罗尔纯先生的艺术做一个大致的定义的话，我认为它是一种个人性的、本土性的，现代主义表现性的绘画。——邓平祥 　　我认为罗尔纯先生不仅是一位色彩大师，而且还是一位表现快乐的大师。 　　中国画家很少有到罗尔纯先生这样的高度，他绘画的纯粹性达到的程度。他对色彩的强调不是完全的。他有自己的侧重面，他很强调在视觉心理学上给人带来快乐的色彩，例如：朱红色、橙黄色、橘黄色。这是他色彩里的主色调，通过这些色调他表达了他始终如一的快乐情感。 　　罗尔纯先生的绘画使我们在一片灰暗中看到了一缕阳光，感到心情明朗。——王端廷 　　在这样的一个背景下，需要有罗先生这样为纯粹的艺术而去奋斗，保留一个纯净的空间的艺术家。——杨卫 　　我们庆幸发现了罗尔纯的世界。满屋子的画，奔突的异样的色彩，扭曲的变形的对象，大胆的夸张的构图，透露出的却是生活的气息、思想的灵光和生命的张力！他的画作上几乎没有政治性和历史性的主题，湖南乡间的小道，塞纳河的风光，妇女背上的孩童，搀扶着走过的老人，老太太篮子里的鸡蛋，老汉身后的羊，坐在椅子上的男人、艺术家、姑娘、诗人，群居欢庆的山民，甚至裸露的人体，安静的花瓶……深厚的学养，巨大的包容量！这样的题材无穷无尽，内容简单易懂，形式每每全新。自然、生动、耐看、养眼。 这是一个中国艺术界的独特的未经开发的“侏罗纪公园”。 　　这样的画，叫人纯洁，叫人心静，忘了尘缘，叫人不食人间烟火。看了他的画，心情格外地好，如同沐浴了清泉，饮下了朝露。 　　这样的画，令人远离光怪陆离的尘嚣，看不见人间的纷争、思想的空洞、教化的软弱，以及倾轧、贪婪、虚荣、伪善。 　　简简单单的罗尔纯先生，似乎可以有两个记录：有没有77岁仍然快速作画的油画家？有没有77岁尚能频频往返于东西方的艺术家？能作画代表了他的体力，能往返代表了他的眼光。 　　他为什么透彻，因为他的身心健康，视野开阔。 　　有人说他是东方的凡·高，这句话不对。罗尔纯不是开宗立派的人物，他从不会领导别人。他只是他自己。 　　他是东方的罗尔纯，他也是西方的罗尔纯。 　　罗尔纯不仅有他的油画，他的水墨画同样自成风格，卓尔不群。能够同时在油画和水墨画两个领域纵横驰骋的罗尔纯先生，同样能够摆脱生硬的摹写教条而坚持画自己的情感和感受，恰与吴冠中先生相似。 　　如此说来，罗尔纯的存在，这在我们的艺术界甚至艺术市场中，具有多么大的意义。 我相信，总有一天，罗尔纯先生会得到应有的评价和尊重——这是一位我们远没有正常认识的属于我们这个民族和时代的大艺术家。 　　百雅轩——因罗尔纯艺术而生色。——李大钧