一个人内心越丰富，世界给予他的东西也越丰富;一个人的内心越单薄，世界在他的眼里也越单薄。中华文化里有一条可以让人超越现实而抵达精神自由的审美之途，当你踏上这条审美之途，你就会找到“诗意地栖居”的土壤……

　　5月初，笔者来到刘普安京南的寓所，以《虎的往事》画展为切入点，就其风格、寓意进行了一次对话。

　　笔者：记得几年前我就读过你的一则“作品”，印象很深，因为当时还没有出现今天这样的重新审视传统文化价值的热潮，大家更多的是在谈如何创新，如何面对未来，你却在用你的画表达着传统，赞叹着传统，当时似乎显得特别“另类”。所以，我想这一组《虎的往事》系列的推出，应该与你多年的关于传统文化的思考一脉相承吧?

　　刘普安：是的。我觉得每个民族的文化都有其宝贵的文化遗产，这是传统得以代代相传的载体，也是这个民族始终保持创造力的“活水源头”。任何一个有点觉悟的画家，都应该很清楚地看到，笔墨相传几千年的中国传统文化是不能漠视的，人人都渴望创新，但丢弃或漠视传统的创新很可能成为无源之水，无本之木，无根之花。

　　笔者：《虎的往事》系列是在2009年10月的“见心会馆”画展上亮相的，虽然当时展出的只是一部分，其中《大野雄风》、《听禅图》以其“特立独行”的文化韵致吸引了众多的观者。记得我第一次站在这两幅画前时，就能清晰地感觉到有一种“画外之旨”。但这“画外之旨”究竟是什么，当时并不太清楚，只是觉得这画里有东西，能让人为之驻足，为之遐想神游。这是不是你想要的效果?

　　刘普安：我其实只是想表达自己。我觉得一个画家只要是真诚的在创作，在用心的表达自己的思考，那已经可以给予画家创造的愉快甚至幸福。当然，每一个创作者，正如朱光潜老先生所说“总不免希望世有知音同情”。因为艺术不只是为了“表现”，还要能“传达”，这种表现和传达可以是清晰明白的，也可以是含蓄朦胧的。

　　笔者：品画的过程也是幸福的，尤其是画作本身给予你很大的想象空间的。《虎的往事》系列首先吸引我的是《宁静致远》，画中虎威猛而略带安详，背景透着几分宁静，还有那幅《听禅图》，那只伏在“佛祖”脚下的沉静的虎，仿佛也进入禅境，似在追忆着什么，又仿佛在凝望着什么。有一点寂寞、有一点感伤、有一点超脱。

　　刘普安 ：《瑞雪降福图》、《啸风》呢?背景给你怎样的感觉呢?

　　笔者：这一幅背景的色调是斑驳的暗缘的草莽，又似摇着赭绿细叶的苇花，让它多了几分轻扬。而《瑞雪降福图》背景中的远山的厚重，有古意氤氲闪烁其间。是吗?

　　刘普安：是的。

　　笔者：选择这样的背景一定有你的匠心所在。我感到的仿佛是有一种深深地禅意在里面，是一种智性的文化姿态，理所当然般立在那里，让我们感受深思。读这样的作品，似乎有一条文化兼情感的脉络一直牵连着创作者和欣赏着，质朴、和谐、含蓄内敛。从中感受到创作者的气质、思想，在笔墨之间的流动、弥漫，带着中国文人的温文尔雅。宽容着、吸纳着，自然而有意味。

　　刘普安：这其中有一份坚持。《虎的往事》系列从某种意义上讲就是一份坚持的表达。也许是家乡安阳的殷商文化，给了我太多的积淀。一个人的作品往往折射着他的生命状态和文化姿态。好的作品应该是灵魂的载体，思想的载体。

　　笔者：这个系列作品的主体以虎为主，以庙宇、佛像、山林草莽为辅而构成。但各自的布局不一，在色调和背景上不断地有变化。我想，“庙宇和山林”，不过是“托意”“寄情”的载体，你通过他们是为了表现你的内心世界，抒发你的情感，表达你的“思考”。我想问的是，你为什么在众多可以选择的“载体”或“象征物”中偏偏选择了“庙宇”与“佛像”?

　　刘普安：在传统的画虎作品中，虎在山林，尽现威猛之雄风，而画作应是：“面对世界的心境”。它应不是生活的简单摹拟、再现，而是画家心灵对生活的反映，是画家脑子里认知的，是画家主客观结合的产物。当让，我还在捕捉一些别的有代表性的意象，使作品的内涵更丰富。

　　笔者：《虎的往事》系列大部分作品都是暗色调的，有一种沉郁、厚实、含蓄、深邃的情致洋溢其间。能够感受的到，这样的作品是多年积淀的产物，绝非轻飘飘的应景之作。我有点好奇的是，传统中国画作品是否一定要在焚香静心养气的氛围中开笔?《虎的往事》是在怎样的时间和空间里创作完成的?

　　刘普安：书画于我，并非我的职业，只是我生命的一部分。我平常写字画画，不太了解我的人总爱说我勤奋，其实并不是人们想象中的那种状态。就像一般人需要休息，需要滋补，需要调剂，甚至需要消费一样。书画于我具有同样的“功能”，它是我休养生息的方式，是我获取营养滋补的手段，也是我调剂身心、自我消费享受的状态。比如文思不畅的时候，精力不济的时候，画画画儿，精神似乎就饱满了，文思仿佛也开阔了。《虎的往事》系列正是记录了我近几年来的困惑及思考。《石涛画语录》中说：“夫画者，从于心也。”至于这些作品里有些什么，我想都在笔墨之间了。我仿佛变成了一只老虎，在山野、在庙堂，自由的来往。有观不完的美景，有读不完的佳构。我知道那是我的故乡，是我寻觅的归宿。

　　笔者：我们已经感受到了你的这种气息，你仿佛有很多话要说，有很多的灵感需要表达。《虎的往事》只是给你搭建了一个大舞台，让我们仿佛可以获得某种精神的久远的回声，而你的才情、气质似乎都在其间“诗意地栖息”……

　　刘普安：确实如此，用写作的术语叫“文思泉涌”，脑子里不断地涌现出新的意向。我觉得，题材本身并不是决定一个画家精神境界的尺度，重要的是以怎样的精神，怎样的姿态切入他的题材。

　　笔者：我特别喜欢那幅《母子情深》，如果说后几幅作品都在一个“舞台”上的话，这幅画无疑是舞台上的“主角”，它一下子从《虎的往事》所营造的有点凝重，有点苍茫的氛围里脱颖而出，却并不张扬，依然是含蓄内敛的，还有那背景中片片红叶飘然而下，营造的寓意不言而喻。

　　刘普安：也许这就是中华文化里的可以让人超越现实，而抵达精神自由的审美之境吧!

　　笔者：或许正是因为有这样的情感和思考，你的艺术才有着如此与众不同的“精神内涵”。

　　刘普安：一个画家在描摹他眼里世界的同时，实际还是那个也清晰地勾画着自己的形象。王国维说“一切景语皆情语”。艺术是有感情的，绝不是对自然的简单模仿。好的作品是作者灵魂的投影，是内在精神的映现，是人生境界的展示。

　　笔者：我觉得你的工笔的虎，总有一种似乎不食人间烟火的纯然超世的味道，充满了宁静的气质;在你的画里，看的最多的是质朴、和谐。在单一的画中赋予了很多的含义，在平淡之中又孕育很多的内容。站在你的画前，总是会惊诧于这些作品所呈现的那么和谐而宁静的心灵，你所有的激情和创造力，似乎都在用于歌咏质朴，歌咏空灵静气……

　　刘普安：是的，我一直“坚持”地表达着我最想表达的东西。不管是工笔还是写意，我都在探寻传统经典笔墨的同时，思考属于自己的个性语言，希望走出一条自己的路来。

　　笔者：细想想，在你的写意背景里，其实还有另一种“坚持”。那是一种率意，一种硬朗，一种拙朴。古人不是也特别讲求“既雕既琢，复归于朴”吗?你的率性而为的写意，是与之暗合，还是你孜孜以求得来的?

　　刘普安：坚持是必要的，一切自然而然的东西，既有其必然性，也有其积累沉淀的过程。水滴石穿，往往被人们认为是孜孜以求，苦心经营的结果，其实那就是一种积累，一种沉淀，仿佛不知不觉间石就穿了。

　　笔者：人们常说：可遇不可求。其实就有你说的“孜孜”，也有你说的“自然”。在你的画里，我能感受传统经典对你的影响，自然而又创造性地融入了你的作品中，我知道，这绝非一日之功。

　　刘普安：我并非职业画家，绘画只是我表达自己的方式之一。能写景状物，真感情者，谓之有境界;否则谓之无境界。中国绘画是要借“景物”来表现作者主观的心中境界。艺术境界说到底是人生境界。你选择了艺术，也就是选择了一种生存方式和精神姿态。

2010年5月