天人之际，通而成境

——序吴绪经、叶瑞琨、蔡寅坤“诗婢家”中国画联展

 吴永强 

                                                      （艺术评论家，四川大学教授，博士生导师）

          吴绪经、叶瑞琨、蔡寅坤三位画家，是在当代国画界享有盛誉的成都本土画家。他们分别生于40后、50后和60后。看他们的作品，实能以小观大，见证出四川国画界的创作现状与实力。今天，诗婢家美术馆展出这三位名家的精品近作，便为珍贵的来宾们奉上了一次见证历史的机会。他们的作品又恰好囊括了中国画的三种经典画题——人物、山水、花鸟——吴绪经展示了人物画；叶瑞琨展示了山水画；蔡寅坤展示了花鸟画。走进现场，我们将置身于天人之际，在人的世界与自然天地中信步而往，游目骋怀，感遇时光流转，妙解人文化成。《易》云：“刚柔交错，天文也；文明以上，人文也。关乎天文以察时变，关乎人文以化成天下。”这些丰富的作品，正是依乎天文，顺乎人文，以艺术的方式让我们幸会人生与自然的“通境”。不必说，艺品与人品的契合、六法的通晓、技艺的精湛、书画同法的悟性与运用，是三位画家的共同点。不过，真正值得关注的，却是他们在创作中表现出的差异。

        吴绪经、叶瑞琨、蔡寅坤长期在成都生活与工作。多年来，他们怀抱艺术的梦想，带着对中国传统文化的挚爱，孜孜矻矻，勤奋探索。他们放眼人类文化，两看中西艺术，但始终在中国艺术的文脉中寻找方向，在传承与创新之间确立坐标，取得了高度的创作成就。可是，即使早已是盛名之下，但他们从不自矜，毫不停留。今天的展览呈现出他们近一个时期创作的精品。这些作品披露出他们在艺术之路上历尽崎岖、“朝彻见独”的历程。他们用笔墨丹青，画出了探索路上的风景，刻下了行路者的足印。这些风景不仅来自于他们的眼睛，也来自于他们的心灵。借此，他们写照了自己的灵魂，也让我们分享到艺术的自由。

          吴绪经是当代中国画坛最重要的人物画家之一。他曾由电影美术进入中国画领域，他的作品即便是尺幅小品，也有卷舒风云的气势，但与此同时又充满了摩挲岁月的柔情。虽然画家对当代人物得心应手，但近期的作品却沉浸于怀古风情。他以浩大构图追索民族记忆，谱写人文的史诗；他以幽雅小品留住众生殊相，重现了闺中、市井或林泉中逝去的苦乐。其构图聚散离合，其人物顾盼依依；有时动态传神，有时流眄生情。画家弃写实而存古俊。或用游丝描捕捉变化，或用渲染法释放激情。在其回眸之间，时光的表情，被升华为视觉的诗篇。

        叶瑞琨的作品代表了文人山水画传统在当代国画创作中焕发出的崭新活力。他将笔墨植根于蜀山蜀水，以氤氲山川状天地鸿蒙，以清远江湖写隐者之志。他以泼墨破墨之法构成水墨晕章，而又把书法笔意隐匿其中，从而以独具一格的“隐骨皴”，瓦解了传统的皴法程式。其画看似无笔而自有笔在，看似无皴而物脉隐现。叶瑞琨凭诗人的深心作画，凭画家的直觉赋诗，再从书法中汲取动力，来打通诗情与画境的界限。他以诗文书画的协奏，复兴了文人画的表现力。在他的画中，我们体验到久违的雅逸、安详的喜悦和处红尘而守淡泊的宁静。

        蔡寅坤为在传统文脉上实现中国画创新开拓了个性化的道路。他以中国传统写意画法为体，以西方抽象画风为用，并将两者创造性地结合起来。他用中国画的材料、中国画的笔墨和布白、中国书法的草情篆意，来传达其出于豪爽性格的表现主义气质。其画脱略形似，逸笔草草，以情取势，以色取质，色墨交晖，汇成华章，释放出澎湃的激情和强烈的视觉冲击力。在坚实的结构与狂草般的蕴力，在抽象效果与中国画的本色之间，他的作品回望传统，指向当代，显示出以中孕西所能达到的境界，启示了中国传统艺术自主更新的强大生命力。

       经过对作品的浏览，我得到一个印象，吴绪经、叶瑞琨、蔡寅坤三位画家的创作差别不仅仅在于题材，更在于其各自不同的探索方向。正是在这些探索方向上，他们诞生了各自的创作个性。我们知道，创作个性是艺术家释放创造力的产物，也是见证其艺术水平的标志。因此，共同的地域文化背景，并非这三位画家今天能够走到一起的理由。要是没有各自充分的创作个性来保证其彼此相称的艺术水平，他们要像这样联合展出作品就是不可想象的，与此同时，我们也难以预料，等着大家的展览是否会单调无趣。也正是他们持之以恒的探索精神和鲜明的创作个性，为诗婢家美术馆举办今天这次展览提供了信心。

                                                                       2015年6月10日   于四川大学