小作品，大世界
——李金明个展前言

人们总是认为，物以大为贵，然而，有些人则日渐发觉是事物的内涵，而非尺寸决定其优劣。在我刚来中国考察艺术市场的时候，看到的艺术品普遍都很大，我非常惊讶，即使已经有40多年的艺术品收藏交易经验，但我拥有的作品很少超过一米的。后来，有些画商和艺术家朋友告诉我，中国的买家都比较讲究气派，普遍都觉得作品越大越好，这是一个惯性思维。而在我们LC艺廊里，业务遍布国内外，很多时候，西方买家看到喜欢画家的大作品，都会问我有没有这位画家的小幅作品。实际上，微型作品更考验画家的才华，至少，在有限的空间里，要求画家有双巧手和好眼睛。
我的朋友李金明，他是一位全能的画家。他可以像很多画家一样，创作大尺寸的作品，更精通于袖珍作品。他擅长画游艇(人们叫他“船王”)，而人物画是他的专长，风景画更是他的拿手好戏。对我来说，他那批“私人珍藏”的袖珍作品，才突出了他作为一个艺术家的多才多艺，同时，也浓缩了画家从艺50多年来的成长点滴。去年的一个下午，我翻阅着李金明的一本《花火集》画册，里面收录了画家从艺以来创作的袖珍画作，很多都是在灵光闪现的时候完成的，有一幅更是让我有种马上拥有的冲动，画得太棒了！但那时候，他说那些是他的珍宝，不卖。我也理解，这些可是画家的古董，是他大半生游走各地留下的珍贵回忆，记录着时代的进步，历史的变革，像史册般记录着生活中的大大小小。有点像今天的摄影爱好者，用相机拍下精彩的片刻，可李金明却用一种更“老式”的方法表现内心的感受。画家最需要的就是灵感，每当灵光闪现的时候，他甚至随手拿起一张纸和马赛克笔就画起来。实际上，他作画的意图很单纯：仅仅是为自己留下美好的回忆。这让我想起毕加索跟他朋友说过的一句话，他说他画画是为了把喜欢的东西挂在家里装饰。
作为中国现当代艺术史上的第三代油画家，李金明在国内外举办过无数次画展，或许有人一看到展讯就会说，“又是李金明的画展”，没错，又是李金明的画展，可这次展出的是画家大半生的积累，展出的是他艺术风格和技法的探索和演变，从早期的“苏派”学院风格到访欧之后的“墨”与“色”的勾勒，在西画里引入中国风，形成自己独树一帜的艺术风格。