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news.ifeng.com/gundong/detail_2011_09/06/8979029_0.shtml

文/图羊城晚报记者 郝婧羽

8月14日―9月30日，“潘家两仔爷”雕塑展在广州市越秀区龟岗三马路美国LC艺廊展出，雕塑大师潘鹤及其儿子潘奋的作品一起亮相。究竟这次展览有什么过人之处？策展人克雷格·马特利说，“我要告诉外国人，中国的当代艺术不只是流行产品，这次潘家两仔爷的雕塑展，是一场浓缩了中国半个世纪历史的当代艺术展。”

■潘鹤：“这个时代，艺术家不能变成娱乐家！

羊城晚报：在艺术层面和社会层面，如何评价这次和儿子一起的两仔爷展览？

潘鹤：很有意思，为什么有意思呢？以前啊，我的童年时代、少年时代，从事艺术是父母非常担心的，担心能不能养活自己、养活父母、养活子女，以前有句话，从事美术的人是“衰三代”的，从事艺术是受歧视的，开始国家也没有重视这个行业，只重视从事商业和经济的人，文革后，国家开始重视文化了，下一代人从事艺术也没有以前那种很苦闷的感觉了，没有过去的那种担心了。这反映时代变了，我赶上了梦想成真的这个时代。

羊城晚报：展览的宣传说，通过这个展览可以看到中国半个世纪的历史，那么当下，您在创作上最关心的问题是什么？

潘鹤：我最关心的是艺术家不能变成娱乐家。艺术和娱乐界是有区别的。娱乐界有人鼓掌就很高兴了，门票多就很高兴了；艺术呢，往往是没有人鼓掌的，人生很短，艺术很长，但是现在的艺术界全部走向了娱乐界，都在为人民币服务，鼓掌一下子就完了，而不是有感而发，有话而说。风格即人格，弄虚作假的艺术，就像嫖娼一样，没有真实的感情，作品和善良都是假的。感情真，才能做得真，艺术要感动自己，才能感动别人。弄虚作假、沽名钓誉、拉帮结派，这些商业行为是不行的。

潘奋作品：

《风韵》

《风韵》意为“风中少女”，作者通过分解的几何面，优美的线条和刻意失去的肢体去表现一位享受和风的少女形象，同时以缺失的形体让观众用个人的欣赏角度去填补作品的空缺，形成作品与观者的审美互动。

■潘奋：我只对充满“爱”的东西感兴趣

作为雕塑大师潘鹤的儿子，潘奋从一开始就被笼罩在“大师儿子”的光辉下面，但是潘奋并没有因此受到禁锢，他选择了和父亲完全不同的另一种艺术风格，父亲趋于写实，他则趋于抽象。

他的作品呈现出来的，是人与自然的关系，人与动物的关系，人与人的关系，这些关系的背后都是一个字：爱。在他的作品里，你能看到的是柔美，是纯净，没有金刚怒目，也没有铁齿铜牙，但是在柔美和纯净当中，总能感受到饱满柔美，生机勃勃，又带有明显的建筑设计元素之美，你细细揣摩，就能看到潘奋在作品背后所表达的“爱”的意义。作品《人与自然》就是典型代表，艺术家以女性为创作灵感，象征大自然母亲，背后是被抽象化了的大树，树周围还有象征和平的鸽子自由地飞翔着。马特利认为，与父亲的写实风格相比，潘奋更注重作品的神韵表现。

现场

日前，记者来到LC艺廊。在LC艺廊一楼展厅，最引人瞩目的当属占据展厅中间位置的雕塑，这就是潘鹤的《报国无门》，主人公袁崇焕手持短剑，迎风而立，神情悲愤。接着环顾展厅四周，更多展品逐一跳入眼帘。记者最直观的感受是，这里完全不像一个展厅，因为所有的展品都不是中规中矩地陈列在展柜里面，而是非常家庭化地摆在某个地方，观者往往在不经意间“发现”，探究之下，才发现原来大有看头。

陈列得看似随意，其实背后大有玄机。策展人克雷格·马特利的一番讲解，让记者得知其中奥妙。你看，那个充满力量的、正在奋力前进的《舵手》，背后正好是一幅万马奔腾的油画。马特利说，画面上的这些马，都好像是这个舵手在指挥和带领它们前进一样。还有一尊女人的雕塑，马特利专门将她摆在了两幅以女人为主题的油画中间，马特利说，女人，女人，还是女人，这三个女人占据了这一块空间。

马特利告诉记者，这次展览，一共展出了二十多件潘鹤和儿子潘奋的作品，包括《自由与解放》、《人与自然》、《同代人》、《新生》等重要作品。潘鹤的风格是写实，儿子潘奋则趋于抽象化，两者都个性十足，外国人通过这个展览，可以了解中国半个世纪的历史。

潘鹤作品：《舵手》

作品塑造了一位肌肉矫健的舵手，双手握着方向盘，双眼直视前方，从眼神中，透露出青年人对未来的方向充满希望，充满阳光的热力。从潘老的作品里，我们总能感受到一股力量感，诉说着一个个充满灵魂的故事。