“船王”李金明私藏心爱小型作品广州展出

　　近日，《小作品，大世界——李金明袖珍油画作品展》在位于越秀区龟岗三马路的美国LC艺廊开幕。这是广州少有的以小型作品为主题的画展，策展人、美国鉴藏家克雷格·马特利表示，希望通过这个展览，向广州的收藏者和艺术爱好者们传递一个观念——最棒的作品，并不一定需要有大的篇幅。

　　本专题采写　记者卜松竹

　　“时尚宣传画”传达时代气息

　　李金明是鹤山古劳人，现任中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事。1966年毕业于广州美术学院油画系的他，曾师从油画名家徐坚白，是中国第三代油画家的代表人物之一。此次展览将全面展出画家从艺50年以来的微幅珍品创作，作品精选早年的手稿、习作和画家在不同阶段的经典创作。

　　这些作品都是李金明大半生游走各地留下的珍贵回忆。谈及当年的创作经历，他表示自己有点像今天的摄影爱好者，每当灵光闪现的时候，随手拿起身边的纸和笔就画起来，事后再经过润色、加工，就成为一个特定时间点的艺术定格。这些作品有的是画家当学生时候的习作；有的是过去中国的原生态风景，如东莞的水乡作品，或者早期广州美术学院的校园风景，都是不复存在的景色；有的是宣传画的稿件，反映了中国不同时期的政治、经济、文化的主流取向。通过这批袖珍作品，以图片的形式展示了中国大半世纪的历史与演变。

　　在展览中，几件改革开放初期的“时尚宣传画”引起了很多人的兴趣。在那个中国向“现代化”迅速跃进的时期，人们的衣着打扮由前十年的朴素保守一变而为丰富多彩，曾在广交会美术部工作10年之久的李金明敏锐地捕捉到了这一变化。如《阳光少女》中的年轻女性，身着鲜艳亮丽的红色花裙，佩戴着时尚饰品，美丽自信，堪称时代转变中最具代表性的艺术形象之一；又如《儿童时装秀》，两位阳光可爱的孩子身着设计别致的童装，笑意盈盈，展现出人们心中对于“时尚”的强烈向往。

　　在西方小画更受欢迎

　　在艺术圈内，李金明素来以“大画”著称，他画的游艇很有名，有人因之称其为“船王”。但他从来没有停止过微幅作品的创作。这些作品很多都是在灵光闪现的时候完成的，均来自画家心灵深处的真情实感，作品虽小，但“五脏俱全”，浓缩了丰富多彩的大世界。这次展出的100余件作品，很多在之前都没有公开发表过，而是画家私人珍藏的心爱之物。

　　凭着坚实的绘画功底加上50多年创作实践的积累，李金明在油画创作中把西方的“色彩”与中国传统的“笔墨意趣”融为一体，形成了鲜明的艺术个性。他的一批带有强烈探索性的作品，在此次画展中显得格外醒目。例如创作于他艺术生涯早期的《日出》，用印象派式的浓烈的色彩和灵动的笔法抓住了转瞬即逝的美丽瞬间；被视为其创作巅峰之作之一的《粤北山林》中，表现主义风格被发挥到了极致，充分体现出画家对色彩的感应能力。更重要的是，这些画作中记录下的场景，如海南岛、东莞等岭南地区特有的水乡和亚热带风光等，已经随着城市化的推进和现代工业的发展而渐渐远去。因此这批“小画”也就更具有了史料意义和文献价值。

　　在中国人们总是认为，物以大为贵，无论是藏家还是市场，都对大画更感兴趣，“我刚来中国考察艺术市场的时候，看到的艺术品普遍都很大，我非常惊讶”，克雷格·马特利表示，“即使已经有40多年的艺术品收藏交易经验，但我拥有的作品很少超过一米的”。他认为中国的买家都比较讲究气派，普遍都觉得作品越大越好，这是一种惯性思维。而在欧美的艺术品市场上，小画更受欢迎。因为小型画作非常便于收藏和陈列，而大画则不然。“很多时候，西方买家看到喜欢画家的大作品，都会问我有没有这位画家的小幅作品。”作品的内涵，而不是尺寸才是决定艺术水平高下和收藏价值的最重要标准。