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【雅昌观察】艺术家“跨界“作品价值几何

2015-07-15 07:33:33 来源： 雅昌艺术网专稿 作者：房卫

摘要：2015年6月，在首届江苏艺博会上，由美国LC艺廊带来参展的十多件毕加索陶瓷第一次进入江苏大众的视野，人们方才知晓“原来毕加索不只有油画，还有陶瓷。”更有藏家不惜重金收藏了多件，一时引发热议和观点冲突，毕加索的陶瓷到底价值几何，应该如何去认知? 此番讨论甚至扩展到艺术家&ld…

　　2015年6月，在首届江苏艺博会上，由美国LC艺廊带来参展的十多件毕加索陶瓷第一次进入江苏大众的视野，人们方才知晓“原来毕加索不只有油画，还有陶瓷。”更有藏家不惜重金收藏了多件，一时引发热议和观点冲突，毕加索的陶瓷到底价值几何，应该如何去认知?

　　此番讨论甚至扩展到艺术家“玩票”、“跨界”“衍生”创作出的作品的价值衡量，譬如画家题写书法、书法家篆刻陶瓷、陶瓷工艺师涉足绘画和书法等，艺术家介入非常规、非专业艺术领域进行创作，这些作品“值不值”?

　　收藏毕加索陶瓷值不值?

　　以毕加索陶瓷为例，某位江苏的陶瓷艺术家在微信朋友圈里评论道：毕加索艺术成就的主流是油画，而陶瓷只是毕加索大师作品的‘调味剂’而已。

　　长期担任苏富比、佳士得毕加索陶瓷鉴定专家的乔纳森·纳什日前接受了雅昌艺术网记者的采访，他强烈反对用“调味剂”、“衍生物”这一词汇来形容毕加索陶瓷，在乔纳森看来，“艺术衍生品”的含义应该是指批量印刷的、以艺术品真迹作为参照的仿品、或者带有艺术品印记的其他产品。

　　乔纳森说：“毕加索陶瓷绝对不是画作的调味剂!每件毕加索陶瓷均是毕加索本人参与制作，这一过程长达20年，说明毕加索并非一时兴起而为之。他完全凭借兴趣在创作，把陶瓷作为艺术追求的另一个领域，探索二维空间与三维的转换关系，这批陶瓷惟妙惟肖，集中呈现了大师多年的心血，能完整地反映大师的艺术造诣。”

　　据数据显示，毕加索陶瓷2009年的拍卖总成交额还不足3000万，到了2011年开始，拍卖成交额增长至9000万以上。而这一势头有增无减，到了2013年，毕加索陶瓷在拍卖市场上总成交额已突破1.2亿人民币。

　　据纽约佳士得的数据显示，在2010—2012两年间，同一个毕加索《奔跑的公牛》陶瓷作品价格上涨了500%，在2013年3月的苏富比拍卖中，一件名为《猫头鹰》的作品成交价比估价高了13倍成交。

　　江苏省艺术品行业协会秘书长王宣从收藏偏好的角度解释道，“市场价格最终由供求形成，体现了收藏群体的价值判断。有的藏家因为热衷一个艺术家，而疯狂收藏他的一切，甚至他的私人物品，这是选择性喜好的体现，外界无权干涉。毕加索是伟大的艺术家，他尝试用陶瓷代替油画语言，其艺术样式新颖，受人很多人喜爱，他的陶瓷作品也是立体主义风格的体现，艺术魅力并不逊色。”

　　乔纳森·纳什强调，上世纪80年代以前，西方人对毕加索陶瓷鲜有认知。东西方人的价值观有差异，相比东方人对陶瓷的热衷，西方人略逊一筹，他们把陶瓷当成工艺品，认为油画才是有价值的创作媒介。目前，毕加索陶瓷被远远低估了。

　　所以，无论从陶瓷本身的艺术含量和持续增值的客观行情来分析，毕加索陶瓷都是一件“有价值的”、“值得收藏”的作品。

　　值与不值如何划分?

　　问题接踵而至，又有人提出，毕加索毕竟是世界级的大师，他的作品具有一定的名人效应，毕加索陶瓷作品不应代表所有跨界艺术品。那么，跨界艺术品收藏价值的判断标准到底是什么?

　　江苏凤凰拍卖总经理吴东在接受雅昌艺术网记者采访时表示，“玩票”、“跨界”行为的本质仍属于艺术创作，只是采取另一种形式、另一种媒介来传达艺术观念、情感、精神，跨界作品依旧蕴含价值。

　　吴东强调，“虽然都有价值，但价值含量的高低必须加以区别。”首先要先对跨界艺术品进行分类，考究艺术家“跨界创作”的行为背后，存在什么样的目的。因为创作动机直接影响艺术品的生成效果。“跨界行为应分三个层面来分析。”

　　第一种，名家合作的跨界创作，并属于偶得。例如1948年，由顾景舟制壶、吴湖帆题诗、江寒汀绘画而创作的五把石瓢壶，五位好友各留存一把作为纪念，这是文人参与陶艺创作，珠联璧合的一段佳话。其中的《相明石瓢》、《寒汀石瓢》均在拍场上创下千万佳绩，刷新了当时的单把紫砂拍卖纪录，2015东正春拍中，《湖帆石瓢》更以2450万元落槌。吴湖帆等人当年为珍藏友谊而创作，具有纯粹的创作态度，在创作中最大化地赋予了作品艺术含量。“不同领域名家的合作，等于将各领域的艺术价值浓缩到一件作品上，其价值甚至超越艺术家在原专业领域的创作。

　　其次，单纯的艺术探索。如同毕加索创作陶瓷，晚年的毕加索已经名声享誉海内外，他创作陶瓷的目的并非牟利。他创作数以千计的陶瓷作品，一方面是自身的探索行为，同时也是为满足大众，让民众收藏得起。“探索型跨界创作的认可度相对逊色于专业作品，因为藏家从心理上普遍觉得投资专业作品更稳健。另外区域审美性、资本介入、媒体宣传等都会对此类跨界艺术品的认可度产生影响，因此，认知其价值需要时间积淀。”

　　第三种，为拓宽市场渠道而创作的作品。当今不少艺术家的作品，其价格定位和市场认可度存在偏差，作品收藏量达不到艺术家的理想，自己又不肯降低身价，于是另辟蹊径，创作一批陶瓷作品作为补充，用以拓展渠道。这种行为受一定的利益驱动。但不能认为，受利益驱动，作品就一定全是应付之作。如同艺术家在本领域里的创作，并非每件作品皆为精品。同理，跨界既诞生精品，也产生次品。

　　跨界作品的优劣如何衡量?

　　对于第三类跨界作品而言，无论陶瓷、书法、绘画都只是表现形式，是“外衣”，探讨其价值必须回归作品本身。

　　江苏爱涛艺术中心总经理、研究员级高级工艺美术师吕元认为，跨界作品不应该拥有“特殊待遇”，跨界作品和专业作品的应该用“同一把尺子”衡量。

　　“例如在瓷胎上绘画是专业陶瓷画工干的事，书画家在胚胎上绘画跟宣纸感受不一样，对他们来说是个新的课题，而且陶瓷的烧制具有不确定性，作品能否成功，艺术家自己并不能完全把控。作品优劣充满不确定，要看单件作品的完成度。即使画家的绘画水平优于画工，倘若不能在陶瓷上并发挥优势，价值反而不如画工的作品。”

　　吕元还举例道：“古人说书画同源，以诗入画，中国书法是中国绘画的根基，古代众多大画家也同样是大书法家，比如文徵明、吴道子，更有如吴昌硕者，诗书画印兼通，他们本身是杂家，因此在书画领域类不存在‘跨界’。但不少现代画家并没有过长期的书法创作，缺乏深厚的功底，他们写的书法就属于‘跨界’。这时，评判画家的书法作品应该与评价书家的作品持同一种标准，观察书法气韵的整体性。”

　　江苏爱涛拍卖总经理杨帆认为，不同类型的作品难度系数也不一样，作品应当从自身标准出发加以判断。例如一件青花瓷，假如由某个工笔画家来画图案，即使画出了个人风格和艺术境界，但并不符合“青花”的要求，或者与造型不能融合，都是失败的‘青花’。

（责任编辑：房卫）

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