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    好多油画 老板是老外 小巷子里面 潘鹤 布置很精心
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    广东-广州
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艺术家“跨界“作品价值几何

2016-03-09 15:17:29          

http://jx.artron.net/20150715/n760476.html

【雅昌观察】艺术家“跨界“作品价值几何

2015-07-15 07:33:33 来源: 雅昌艺术网专稿 作者:房卫

摘要:2015年6月,在首届江苏艺博会上,由美国LC艺廊带来参展的十多件毕加索陶瓷第一次进入江苏大众的视野,人们方才知晓“原来毕加索不只有油画,还有陶瓷。”更有藏家不惜重金收藏了多件,一时引发热议和观点冲突,毕加索的陶瓷到底价值几何,应该如何去认知? 此番讨论甚至扩展到艺术家&ld…

 

  2015年6月,在首届江苏艺博会上,由美国LC艺廊带来参展的十多件毕加索陶瓷第一次进入江苏大众的视野,人们方才知晓“原来毕加索不只有油画,还有陶瓷。”更有藏家不惜重金收藏了多件,一时引发热议和观点冲突,毕加索的陶瓷到底价值几何,应该如何去认知?

  此番讨论甚至扩展到艺术家“玩票”、“跨界”“衍生”创作出的作品的价值衡量,譬如画家题写书法、书法家篆刻陶瓷、陶瓷工艺师涉足绘画和书法等,艺术家介入非常规、非专业艺术领域进行创作,这些作品“值不值”?

  收藏毕加索陶瓷值不值?

  以毕加索陶瓷为例,某位江苏的陶瓷艺术家在微信朋友圈里评论道:毕加索艺术成就的主流是油画,而陶瓷只是毕加索大师作品的‘调味剂’而已。

  长期担任苏富比、佳士得毕加索陶瓷鉴定专家的乔纳森·纳什日前接受了雅昌艺术网记者的采访,他强烈反对用“调味剂”、“衍生物”这一词汇来形容毕加索陶瓷,在乔纳森看来,“艺术衍生品”的含义应该是指批量印刷的、以艺术品真迹作为参照的仿品、或者带有艺术品印记的其他产品。

  乔纳森说:“毕加索陶瓷绝对不是画作的调味剂!每件毕加索陶瓷均是毕加索本人参与制作,这一过程长达20年,说明毕加索并非一时兴起而为之。他完全凭借兴趣在创作,把陶瓷作为艺术追求的另一个领域,探索二维空间与三维的转换关系,这批陶瓷惟妙惟肖,集中呈现了大师多年的心血,能完整地反映大师的艺术造诣。”

  据数据显示,毕加索陶瓷2009年的拍卖总成交额还不足3000万,到了2011年开始,拍卖成交额增长至9000万以上。而这一势头有增无减,到了2013年,毕加索陶瓷在拍卖市场上总成交额已突破1.2亿人民币。

  据纽约佳士得的数据显示,在2010—2012两年间,同一个毕加索《奔跑的公牛》陶瓷作品价格上涨了500%,在2013年3月的苏富比拍卖中,一件名为《猫头鹰》的作品成交价比估价高了13倍成交。

  江苏省艺术品行业协会秘书长王宣从收藏偏好的角度解释道,“市场价格最终由供求形成,体现了收藏群体的价值判断。有的藏家因为热衷一个艺术家,而疯狂收藏他的一切,甚至他的私人物品,这是选择性喜好的体现,外界无权干涉。毕加索是伟大的艺术家,他尝试用陶瓷代替油画语言,其艺术样式新颖,受人很多人喜爱,他的陶瓷作品也是立体主义风格的体现,艺术魅力并不逊色。”

  乔纳森·纳什强调,上世纪80年代以前,西方人对毕加索陶瓷鲜有认知。东西方人的价值观有差异,相比东方人对陶瓷的热衷,西方人略逊一筹,他们把陶瓷当成工艺品,认为油画才是有价值的创作媒介。目前,毕加索陶瓷被远远低估了。

  所以,无论从陶瓷本身的艺术含量和持续增值的客观行情来分析,毕加索陶瓷都是一件“有价值的”、“值得收藏”的作品。

  值与不值如何划分?

  问题接踵而至,又有人提出,毕加索毕竟是世界级的大师,他的作品具有一定的名人效应,毕加索陶瓷作品不应代表所有跨界艺术品。那么,跨界艺术品收藏价值的判断标准到底是什么?

  江苏凤凰拍卖总经理吴东在接受雅昌艺术网记者采访时表示,“玩票”、“跨界”行为的本质仍属于艺术创作,只是采取另一种形式、另一种媒介来传达艺术观念、情感、精神,跨界作品依旧蕴含价值。

  吴东强调,“虽然都有价值,但价值含量的高低必须加以区别。”首先要先对跨界艺术品进行分类,考究艺术家“跨界创作”的行为背后,存在什么样的目的。因为创作动机直接影响艺术品的生成效果。“跨界行为应分三个层面来分析。”

  第一种,名家合作的跨界创作,并属于偶得。例如1948年,由顾景舟制壶、吴湖帆题诗、江寒汀绘画而创作的五把石瓢壶,五位好友各留存一把作为纪念,这是文人参与陶艺创作,珠联璧合的一段佳话。其中的《相明石瓢》、《寒汀石瓢》均在拍场上创下千万佳绩,刷新了当时的单把紫砂拍卖纪录,2015东正春拍中,《湖帆石瓢》更以2450万元落槌。吴湖帆等人当年为珍藏友谊而创作,具有纯粹的创作态度,在创作中最大化地赋予了作品艺术含量。“不同领域名家的合作,等于将各领域的艺术价值浓缩到一件作品上,其价值甚至超越艺术家在原专业领域的创作。

  其次,单纯的艺术探索。如同毕加索创作陶瓷,晚年的毕加索已经名声享誉海内外,他创作陶瓷的目的并非牟利。他创作数以千计的陶瓷作品,一方面是自身的探索行为,同时也是为满足大众,让民众收藏得起。“探索型跨界创作的认可度相对逊色于专业作品,因为藏家从心理上普遍觉得投资专业作品更稳健。另外区域审美性、资本介入、媒体宣传等都会对此类跨界艺术品的认可度产生影响,因此,认知其价值需要时间积淀。”

  第三种,为拓宽市场渠道而创作的作品。当今不少艺术家的作品,其价格定位和市场认可度存在偏差,作品收藏量达不到艺术家的理想,自己又不肯降低身价,于是另辟蹊径,创作一批陶瓷作品作为补充,用以拓展渠道。这种行为受一定的利益驱动。但不能认为,受利益驱动,作品就一定全是应付之作。如同艺术家在本领域里的创作,并非每件作品皆为精品。同理,跨界既诞生精品,也产生次品。

  跨界作品的优劣如何衡量?

  对于第三类跨界作品而言,无论陶瓷、书法、绘画都只是表现形式,是“外衣”,探讨其价值必须回归作品本身。

  江苏爱涛艺术中心总经理、研究员级高级工艺美术师吕元认为,跨界作品不应该拥有“特殊待遇”,跨界作品和专业作品的应该用“同一把尺子”衡量。

  “例如在瓷胎上绘画是专业陶瓷画工干的事,书画家在胚胎上绘画跟宣纸感受不一样,对他们来说是个新的课题,而且陶瓷的烧制具有不确定性,作品能否成功,艺术家自己并不能完全把控。作品优劣充满不确定,要看单件作品的完成度。即使画家的绘画水平优于画工,倘若不能在陶瓷上并发挥优势,价值反而不如画工的作品。”

  吕元还举例道:“古人说书画同源,以诗入画,中国书法是中国绘画的根基,古代众多大画家也同样是大书法家,比如文徵明、吴道子,更有如吴昌硕者,诗书画印兼通,他们本身是杂家,因此在书画领域类不存在‘跨界’。但不少现代画家并没有过长期的书法创作,缺乏深厚的功底,他们写的书法就属于‘跨界’。这时,评判画家的书法作品应该与评价书家的作品持同一种标准,观察书法气韵的整体性。”

  江苏爱涛拍卖总经理杨帆认为,不同类型的作品难度系数也不一样,作品应当从自身标准出发加以判断。例如一件青花瓷,假如由某个工笔画家来画图案,即使画出了个人风格和艺术境界,但并不符合“青花”的要求,或者与造型不能融合,都是失败的‘青花’。

(责任编辑:房卫)

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。

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