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开幕式嘉宾右起 张士军、梁占岩、胡永凯、孙旭光、舒士俊、邢少臣、李国强、黄思源、付京生、魏广君、王春辰

2012年06月23日下午4点，“清风长引·魏广君画竹展”在北京798泛空间举行。本次展览共推出艺术家魏广君最新创作的近50件墨竹作品。

在中国传统的“四君子”梅、兰、竹、菊中，竹子节节上升的高贵品质，是中国传统人文画抒发情怀的重要主题之一。虽然对中国墨竹画的起源，美术史上没有定论，但唐代白居易在《画竹歌》中道，“植物之中竹难写，古今虽画无似者。”由此可见，早在唐代画竹就成为独立题材了，随后又历经各朝各代文人士大夫的发展与探索。

追溯墨竹画的历史，宋代“湖州画派”的文同被誉为墨竹画的鼻祖，他尤其喜爱画墨竹。前人吴仲圭曾题墨竹谱云：“古今墨竹虽多，而超凡入圣脱去工匠习气者，惟宋之文湖州一人而已。”他笔下的墨竹，“以深墨为面，淡墨为背”，同时将中国书法的抽象美和布局美都融入到墨竹画中，可谓形神兼备、振笔直遂、兔起鹘落。随后苏轼、元代赵孟頫、明清的石涛、扬州八怪以及近代的吴昌硕都对墨竹画的发展做出了卓越贡献。如苏轼提出了“论画以形似，见与儿童邻”、“必先得成竹于胸中”的主张;赵孟頫则以金错刀画墨竹，并倡导“书画本来同”，“以书入画”。以书法性用笔来表现个人的性情;石涛开创了墨竹的写意画风，水墨淋漓、用笔奔放、一气呵成;扬州八怪的郑板桥是墨竹小写意的代表，画风尽显清刚之气。

南京博物院艺术研究所副所长万新华在评价墨竹画的创作时表示，“画竹难，画墨竹更难!要求画家对每竿竹及每片叶子都必须有清楚的交待，从近景的深色叶到远景的淡色叶皆需要清楚的描绘，干与叶的平衡、虚与实之间的关系都以明确的笔法交待，除了这些技术问题外，还必须了解竹的生长过程，以表现出竹所独具的那种旺盛的坚韧不屈的生命力。”这些都成为魏广君为之努力的对象。

艺术家魏广君自幼习画，少年时期就开始临摹《芥子园画谱》，对古代的书帖、画册很痴迷。于1990年代就开始全身心地投入到中国画的创作之中，包括写意花鸟画，如梅兰竹菊、写意的荷花等。他最近的墨竹创作源自他多年的书法创作体验，也成为他墨竹画风格的基调。万新华指出，“魏广君的墨竹首先建立于他的书法基础之上的。其书法成名既早，立意高古脱俗，用笔浑厚端庄，气息朴茂雄健，并以视觉性极强、充满现代感的整体气象出之。无论真隶还是行草，多尽力追求一种古质率意的真趣和苍茫雄浑的历史厚重感。”

从技法上看，魏广君的墨竹作品画面中的坡石、萱草、兰蕙、荆棘等相映成趣。“其用笔的藏露顿挫，竹叶的穿插组合，都与书法如出一辙。至于其间弹性节奏，充分具有书法式的挥洒景致，准确肯定，爽劲果断，也非一般专攻工笔习惯于朽底慢描者所能具备。而且，其浓淡相间的技巧处理也十分娴熟，细节对比之微妙更是令人着迷”。魏广君的墨竹画简率清朗、爽爽有致、落落有神。

魏广君艺术简历：
1964年生于郑州，河南信阳人。毕业于中国艺术研究院美术学专业，获文学硕士学位，中国国家画院画家。
1986年参加《西泠印社首届全国篆刻作品评展》，1988年获《第二届中原书法大赛》行书一等奖，1989年参加《第四届全国书法篆刻作品展览》并加入中国书法家协会，1990年书法篆刻作品参加《第二届墨海弄潮展》。曾任河南印社常务理事、河南省书协书法创作委员会委员、篆刻委员会委员、学术委员会委员、河南大学艺术学院特聘教授、河南省国画家协会常务理事、河南省文物鉴赏书画鉴定委员会副主任委员、河南省作家协会会员。多次参加全国画院优秀作品展、国际水墨展、中日篆刻展、中韩篆刻展、中国国家画院年展、国际艺术节专题展、南北水墨对比展、海峡两岸联手绘《新富春山居图》、以及多种科目的全国性的学术提名展等。
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