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    河南-郑州
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清风长引·魏广君画竹展”在798艺术区泛空间开幕

2012-06-27 19:14:06          

开幕式嘉宾右起 张士军、梁占岩、胡永凯、孙旭光、舒士俊、邢少臣、李国强、黄思源、付京生、魏广君、王春辰

2012年06月23日下午4点,“清风长引·魏广君画竹展”在北京798泛空间举行。本次展览共推出艺术家魏广君最新创作的近50件墨竹作品。

在中国传统的“四君子”梅、兰、竹、菊中,竹子节节上升的高贵品质,是中国传统人文画抒发情怀的重要主题之一。虽然对中国墨竹画的起源,美术史上没有定论,但唐代白居易在《画竹歌》中道,“植物之中竹难写,古今虽画无似者。”由此可见,早在唐代画竹就成为独立题材了,随后又历经各朝各代文人士大夫的发展与探索。

追溯墨竹画的历史,宋代“湖州画派”的文同被誉为墨竹画的鼻祖,他尤其喜爱画墨竹。前人吴仲圭曾题墨竹谱云:“古今墨竹虽多,而超凡入圣脱去工匠习气者,惟宋之文湖州一人而已。”他笔下的墨竹,“以深墨为面,淡墨为背”,同时将中国书法的抽象美和布局美都融入到墨竹画中,可谓形神兼备、振笔直遂、兔起鹘落。随后苏轼、元代赵孟頫、明清的石涛、扬州八怪以及近代的吴昌硕都对墨竹画的发展做出了卓越贡献。如苏轼提出了“论画以形似,见与儿童邻”、“必先得成竹于胸中”的主张;赵孟頫则以金错刀画墨竹,并倡导“书画本来同”,“以书入画”。以书法性用笔来表现个人的性情;石涛开创了墨竹的写意画风,水墨淋漓、用笔奔放、一气呵成;扬州八怪的郑板桥是墨竹小写意的代表,画风尽显清刚之气。

南京博物院艺术研究所副所长万新华在评价墨竹画的创作时表示,“画竹难,画墨竹更难!要求画家对每竿竹及每片叶子都必须有清楚的交待,从近景的深色叶到远景的淡色叶皆需要清楚的描绘,干与叶的平衡、虚与实之间的关系都以明确的笔法交待,除了这些技术问题外,还必须了解竹的生长过程,以表现出竹所独具的那种旺盛的坚韧不屈的生命力。”这些都成为魏广君为之努力的对象。

艺术家魏广君自幼习画,少年时期就开始临摹《芥子园画谱》,对古代的书帖、画册很痴迷。于1990年代就开始全身心地投入到中国画的创作之中,包括写意花鸟画,如梅兰竹菊、写意的荷花等。他最近的墨竹创作源自他多年的书法创作体验,也成为他墨竹画风格的基调。万新华指出,“魏广君的墨竹首先建立于他的书法基础之上的。其书法成名既早,立意高古脱俗,用笔浑厚端庄,气息朴茂雄健,并以视觉性极强、充满现代感的整体气象出之。无论真隶还是行草,多尽力追求一种古质率意的真趣和苍茫雄浑的历史厚重感。”

从技法上看,魏广君的墨竹作品画面中的坡石、萱草、兰蕙、荆棘等相映成趣。“其用笔的藏露顿挫,竹叶的穿插组合,都与书法如出一辙。至于其间弹性节奏,充分具有书法式的挥洒景致,准确肯定,爽劲果断,也非一般专攻工笔习惯于朽底慢描者所能具备。而且,其浓淡相间的技巧处理也十分娴熟,细节对比之微妙更是令人着迷”。魏广君的墨竹画简率清朗、爽爽有致、落落有神。

魏广君艺术简历:
1964年生于郑州,河南信阳人。毕业于中国艺术研究院美术学专业,获文学硕士学位,中国国家画院画家。
1986年参加《西泠印社首届全国篆刻作品评展》,1988年获《第二届中原书法大赛》行书一等奖,1989年参加《第四届全国书法篆刻作品展览》并加入中国书法家协会,1990年书法篆刻作品参加《第二届墨海弄潮展》。曾任河南印社常务理事、河南省书协书法创作委员会委员、篆刻委员会委员、学术委员会委员、河南大学艺术学院特聘教授、河南省国画家协会常务理事、河南省文物鉴赏书画鉴定委员会副主任委员、河南省作家协会会员。多次参加全国画院优秀作品展、国际水墨展、中日篆刻展、中韩篆刻展、中国国家画院年展、国际艺术节专题展、南北水墨对比展、海峡两岸联手绘《新富春山居图》、以及多种科目的全国性的学术提名展等。

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