国画创作应“光居其首”

秦树双

曹雪芹不仅是空前绝后的文学巨匠，而且还是标新立异的艺术家。他的画作超凡脱俗，他的画理别开生面。“光居其首”是他针对国画创作提出的著名论断，也是他美术理论的重要内容之一。他在《废艺斋集稿.七册》中写道：“作画初无定法，唯意之感受所适耳。….至于敷彩之要，光居其首，明泽显，暗则晦，有形必有影，作画者岂可略而弃之耶？每见前人作画，似不知有光始显像，无光何以现形者。明暗成于光，色彩别于光，远近，浓淡莫不因光而辨其殊异也……不敢破除藩篱，革尽积弊，一洗陈俗之套，正其不敢用光之故耳。”由此可见，曹雪芹把运用光线放在了国画创作的首要位置。这一观点对当时因循守旧，死气沉沉的花坛无疑是洪钟巨响，对国画在用光上的改革，创新具有重要意义。遗憾的是，曹雪芹在文学上的耀眼光环遮挡了他艺术上的亮点。而且，他晚年集中精力写《红楼梦》，未能认真进行绘画实践，致使他的“光居其首”论没有放出应有的光彩。

中国画源远流长，博大精深，堪称国粹。然而，中国画的光线运用却让人实在不敢恭维。揭开中国美术史，找不到光线运用的记载；翻开历朝画论，看不见对光线运用的论述，打开历代国画，即使是名画，那平淡无奇的用光也让人无法兴奋起来，难怪有人提出出“穷途末路”论。究其原因，除受中国哲学思想影响和数千年封建道德观念的束缚外，只要还有三点。其一，中国画是线的艺术，以线来变现光感本来就很困难，而用千百年来不变的笔，墨，纸等绘画工具来表现光线就更困难了。其二，“不求形似”的绘画理念制约着画家对光线的运用。苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”一直被画界，视为金科玉律，那么与物体形态密切相关的光线，自然就不能引起他们的重视。其三，文人画以诗，书，印人画和画家孤傲清高的思想，“逸笔草草”的情趣等似乎都与用光没有多大联系，在一定程度上，反倒使中国画离光线越来越远。

光开万物。有了光，我们才能看到日月星辰，天地万物；有了光的变化，我们才能感受到四季轮回，昼夜变化；有了光光的存在，我们才能分辨出景物的阴阳向背和色彩变化。国画作为视觉艺术，数千年来，一直没有强调光线，没有刻意表现光线，也没有专门对光线进行研究，不能不说是一大憾事。以此相反，西方绘画特别强调用光，认为没有光便没有一切。站在光彩夺目的西画面前，我们感受到的不仅是强烈的视觉冲击，而更多的是心灵的震撼。被西方引以为豪的印象派画家认真观察了光线下的自然景观，充分利用自然科学对光线的研究成果，特别注重光线与色彩在绘画中的作用，从而绘出了光彩夺目的印象派画作。

当然，也有个别有识之士对中国画用光做过不懈的探索。明代吴伟，张璐等人的画中已露出表现光线的痕迹，但都还不成熟。清代龚贤用积墨法作画，加强了画面的黑白对比，突出了山石的光感，但还不全面。现代林风眠融汇中西，以重彩入画，卓有成效，但在用光上并无大的突破。只有现代画家李可染才开了中国画用光之先河，营造了雄浑苍劲，大气磅礴的山水画逆光之美。当代于志学在冰雪山水画的用光方面做出了一定的探索，，并断言中国画的用光将成为用笔，墨之后的第三审美内涵。这些创新与探索，必将揭开中国画用光的新篇章。

当前，我国已进入和谐稳定，繁荣昌盛的新时期。新的时代对中国画的改革，创新提出了新的要求，信息网络化的发展也给中国画的改革，创新带来了活力。农耕时代的一些至理名言，恐怕很难符合新时代的要求。如果对他们继续因袭，那肯定是死路一条。当然，丢弃传统，全盘西化也不是中国画的出路。正确的做法是发扬优良传统，改革陈俗积弊，吸收外来营养，采取科学方法，特别是把用光作为改革中国画的突破口。我们要用宽容的态度接纳国画中的光线，用科学的方法研究光线，用先进的技法表现光线，还要努力开拓国画用光的新领域，积极探讨国画用光的新形式，认真寻找国画用光的新材料，新方法，力求让曹雪芹尘封近三百年的“光居其首”理论大放光彩。

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