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从绘画语言的角度看，在具象、意象、抽象几个不同语系中，钟照的画显然是非具象的。就是说，他的作品不以表达一个具体的形象为目标，他基本上是在意象语系中完成他的艺术构想，并且从意象逐步过渡到抽象，或在意象和抽象之间徘徊。在他的意象作品中，我们还可以看到作品与自然保持的联系，那是一种源自自然又不同于自然的意境创造。但在抽象作品中，我们就难以用表现自然景色来加以附会。因为这些作品的灵感虽然也可能是得自于自然，但作品本身已经与自然没有直接的关系了。有的作品虽然还有符号化的任务出现，但在整个作品构成中并不起主要作用。在这类作品中，画面本身的布局、结构关系以及通过丰富的肌理所形成的整体气象，才是作品成败的关键。而在这样一种抽象的表达中，钟照愈来愈显得得心应手，画面也愈益完整。

　　但钟照的画在本质上是意象性的，或来自对自然的感受，或来自对心灵的感应。他是在用个性化的方式观察外在世界和体察内心世界，如美国一位批评家波布尼所说，以发现“表面之下真正真实的本质“；以寻找“一个混沌世界的真谛, 真正地领悟这个世界，并赋予它以秩序感”。在钟照所建立的秩序感中，我们能感受到的布置自然的苍茫，还有他内心的悸动。
　　钟照的画不止用单一的油彩和帆布，好使用多种媒介材料：木板、铁板甚至现成的门板，他设置想在他的画中制造出真实的空间来。他在不同媒介材料中一次次地选择、尝试，寻找自己所心仪的个人化的语言，这个过程是艰难的，也是充满兴味的。因为任何一种媒介材料本身已经具备了别的材料所不能的特性，否则就没有必要非使用这种材料不可。从这个意义上说，材料本身就是一种语言。钟照在选择这些这些媒介材料假如他的作品时，面对的一个重要问题就是：如何将这些材料语言和绘画语言统一起来。例如他在光洁度很高的铁皮上作画时那些闪闪发亮的铁皮如果全部被油彩遮盖，铁皮作为材料的语言价值就荡然无存，但如果有所保留，他和油彩的之间又会产生一种不协调感。钟照对材料的实验过程，就不只要解决这些矛盾，还要把材料本身的语言价值显示出来。这一探索过程，实际上也是一个自我挑战的过程。给自己设定了难题，还要解决这些难题，以真正体验艺术创造的乐趣。

　　钟照对不同媒介材料的兴趣与他所学专业不无关系，他是学铜版画出身，他现在虽然很少从事桐版画创作，但专业给与他的影响是显而易见的。在他那些以油彩为主的作品中，我们依然可以感受到版画特有的刀味印痕，以及弄不清怎么搞出来的肌理效果。这种离开专业又被专业所渗透的现象，均是在极为自然的情况下发生，所以也就极其自然地融会到他新采用的表现方法之中。