以丰富的精神再拓绘画新境界
——记敦煌风情·佛教人物画家 张永录
艺术家总是将艺术创作视为生命最不可缺少的一部分，他们孜孜以求，毕献一生，探索追求着自己的艺术，思考着自己的主题，无论何时何地他们都是坚定自己的位置，选择自己的目标，然后周而复始按照自我的运行轨迹进行着循序渐进的求索——创作——再求索——再创作的过程。
敦煌壁画艺术大家并不陌生，以敦煌佛教人物绘画为主的敦煌壁画更为当今艺术家们所推崇备至。作为艺术圣地——敦煌出生的张永录来说，自幼就受到了敦煌神圣艺术的沐浴与熏陶，从小就坚持绘画并立志要当个画家。为了更进一步向梦想靠拢，他在80年拜高尔泰先生为师学习绘画，在大师的耳濡目染、谆谆教诲下，他练就了扎实的绘画基础，也更加明确了为之奋斗一生的决心。91年中央工艺美院装饰壁画业毕业后，在开拓了艺术视野的同时，他决定把绘画艺术与家乡特色相结合，确定了以“大西北风情”为其绘画艺术的源泉。92年以来他在敦煌，兰州等地举办了多次画展，那时的壁画和风景油画，还处在摸索和求变之中，敦煌壁画的临摹其主观创作的因素不多，风景油画则写实的东西较多，个性表现、个人分格不甚明确，但就此也能看出他在艰辛的探索，困惑，忧郁，矛盾。他开始苦恼于地方绘画的现状了，不能再满足于刻意模仿，他开始着眼更深层次的探索与尝试，96年以后他的大量佛教人物画和西北风情油画作品足以证实其多年付出的艰辛与努力，然而这些全部是在其执教余睱时间完成的，惊诧之余，但立马又释然了，这就是他的追求。
欣赏他近年来的敦煌壁画和西北风情油画作品，无疑能发现这样的两条创作主线；一是根基于历史丰厚而广泛的传统底蕴中汲取营养来扎实拓宽自我的绘画根底，二是亦步亦趋自我模式的小步探索与尝试及其对传统的变法与革新。近期的敦煌壁画作品更加洋溢着现代气息，着色即大胆又不失敦煌艺术的风貌，作品中用土红、石绿、黑灰具有敦煌壁画象征意义的色调为主基调，线条凝重飘逸而多变，画面人物造型色彩显得厚实而庄重，效果独具。尤其是西北风情的油画写生系列作品，立意、选材新颖，表现形式自然而优美，表现技法轻松而娴熟，创作视角独特，幅幅使人感觉如身临其境、亲情可爱。正如画家自己所说：“我画西部风景完全忠实于心的感受，情有独钟于破旧的土坯房子、崎岖的山村小道、树、小草和冬雪都是我的最爱，因为它们都是伴我成长的伙伴。”一幅绘画作品给观者带来怎样的感受姑且不说，但刻意隽永的绘画作品给人带来历久弥新的感觉，无疑是作品本身的精神起了作用。
敦煌艺术远远不仅作为地域文化有着其独特性而鹤立鸡群，更多的是其作为一种广泛的世界性的文化而被世人所垂青。结合地域文化的特点及其传统绘画的基源，张永录又开辟了一种新的创作天地，或许这是一种新的开始，但无论如何艺术创作永远需要开始，有目的的开始与有意义的创新对大家来说都是一种启迪与鞭策。
王无际
2013年1月19日