我觉得我今天讲的一切跟周立波一个只代表我个人的一家之言，不代表大家的，可以百家争鸣，不管欧洲的还是西方的还是东方的还是外来的一点也不矛盾，好多这种艺术的东西根本不矛盾，任何有艺术价值的东西，其实世界上的任何艺术语言表达的都是一个意思，我记得曾经有一个音乐家叫，好像是叫海顿，他是个盲人，他曾经说过他很庆幸他找到了一个世界语言，就是他的音乐，我觉得我也挺庆幸的，我也找到了我的世界语言，就是美术，我觉得其实音乐和美术这种艺术的东西不论是哪个国家，他这个语言都不是矛盾的，不管哪个国家的人，比如表达爱，咱们国家是我爱你，那个国家是I LOVE YOU，表达的都是一个意思只不过是说话方式不一样，就跟油画，国画，版画似的，它只不过是表达形式不一样，对世界的艺术贡献是一样的，包括民间的一些剪纸，我觉得都是一样的，所以我希望我的画里面能融入更多的一些我自己感兴趣的因素，我不光是画油画，我更希望我的画里面能有剪纸，能有版画的东西，反正我感兴趣的东西我都想把它融合进去，但是我希望是以国画的方式去融合，因为我认为国画是一种特殊的材料，是咱们中华民族对人类艺术的一种独特的贡献，宣纸，毛笔，墨，咱们中国画的材料是任何国家的艺术材料没办法替代的，这也是中国艺术的一大贡献，我觉得咱们中国画的特点，色，墨，线，它的这种组成，真的没有办法用任何东西来代替宣纸这种感受，宣纸的艺术感觉就跟在宣纸上弹琴似的，可以弹奏出任何音符东西，我可以在这个纸上做音乐，可以在纸上体现出来很多种琴的表达方式，但是我觉得油画也一样能体现，我更喜欢在宣纸上体现，我觉得更能充分的在宣纸上的这种玩味的感觉，为了这个讲座，我也看了看西方的一些名家的家的一些代表作，我觉得毕加索，马克思的画真的是太好了，特别有震撼力有张力，色彩也特别的漂亮，回过头来去看那些油画作品就是另外一种语言方式，中国画就像吹箫或者很优雅的古筝，西方的油画就是钢琴的感觉，马克思把人画成红色的，就是膨胀那种感觉，你就会觉得它很震撼人心，我也希望我的画里面能大胆的用一些这样的色调，我有机会很想试一下，但是中国画有一个局限性，就是中国画的颜料不像西方的那么鲜亮，比较柔和比较暗，它就是一种低调抒情曲，很文人化的和中国人的性格差不多，很含蓄，很柔和，很文雅，但是西方的却很强烈，膨胀，但是西方像马克思和毕加索，我看出来他们在吸收中国的剪纸，在学习中国的线条，就在徐悲鸿学习西方的时候，其实西方已经开始学中国的了，他们已经融合了很多中国的因素和东方艺术的因素，人家不说，这些是我猜的，后来我又在一些文章里面发现，马希斯和毕加索对东方的艺术有一种特别向往的追求，因为那个时候很多人都跑到东方的，马克思的作品里很大一部分都是剪纸作品，我觉得这个就是中国的东西，他完全把中国的剪纸作为一种以他们西方的另外一种表现方式。变相的做了一些其他形式的调整，但是非常漂亮。人类的聪明伟大，真的在艺术方面做的真是淋漓尽致，非常另人钦佩。不管是中方借鉴西方，还是西方借鉴中方，起到的发展艺术都是在传播美，找出自己独特的一种路径，来告诉大家我对美的看法。我觉得这就是一个成功的艺术家。