她来自青瓦白墙的江南水乡；

　　她来自粗犷浑厚的黄土高原；

　　她来自诗礼传家的书香门第；

　　她来自荒腔走板的激情岁月；

　　她是一位看似娇柔却内心坚忍淡定的女子；

　　她是一位师法自然又别出心裁以画作诗的国画家；

　　她是汪伊虹。

　　人物简介

　　眼前这位虽一头白发却梳理得精致得体，身着碎花衣服的女画家，给人一种矛盾而又和谐的美感。

　　她的眼中有长者的睿智，却又透出清澈简单；她的举止有大家的优雅，却又偶尔流露天真的小儿女情态；她以疏于应酬著称，却又对我这个第一次见面的晚辈亲切有加。

　　我得说，她活得很真，很美。

　　汪伊虹和丈夫祝焘先生同为画家，却是两种不同的风格，祝焘先生以画褐马鸡和写实风格而闻名，而汪伊虹则以抽象的充满灵感甚至禅意的作品为人倾倒。两人各自为政，又相辅相成。

　　我的一位女友说：“10多年前，我在画院楼道里看见她拎两只暖瓶过来，着旗袍、梳童花发式，仪式袅娜优雅，远远见着以为是18岁少女，至今难忘。”

　　她画里的猫也极有灵性，轻盈而令人难以捉摸，似得主人的神韵。

　　究竟什么造就了她独特的艺术个性呢？

　　血管里流淌着诗人的血液

　　汪伊虹1941年出生于贵州独山。1960年毕业于中央美术学院附中，1965年毕业于中央美术学院 ，父亲是著名诗人汪静之先生。有这样一位父亲，对她的一生有怎样的影响？

　　汪伊虹说：“小时候跟随父母在重庆、杭州、上海度过。父亲给我们很大的自由空间，父亲喜欢教我看中国地图，尤其是老版本的精装中国地图，图上的山脉、平原、森林、河流、铁路、矿藏……，每个分图的色彩与形状都那么美。父亲喜欢逛书店和地摊，搜集中国名胜风景明信片，尤其是那种古旧的，有着浅浅咖啡色、蓝调子和灰调子。他隔一段时间就分给我几本书，等我看完就再换几本，却并不具体指点，因为这属于个人独自的精神体验，从不过多干涉，使每个孩子在自由的空间里独立成长。”

　　父亲还买来画册与几幅印刷品：最后的晚餐、蒙娜丽莎的微笑、庞贝城的末日、徐悲鸿的马看着远方……

　　而她的母亲会带着她和兄弟姐妹看星星，“一到冬天，抬头就看到猎户星座，猎人腰里闪闪发光的有镶着钻石的小匕首……”，说到这里，她的眼里似有亮闪闪的星光滑过。

　　这样的一个家庭，从小就让汪伊虹饱受人文精神的浸润，有着强烈爱国热忱，虽经政治运动的洗礼和种种生活的磨砺，仍未改其诗性的眼光和灵魂，在其后的创作中，在色与墨、线条与形体的碰撞交织中抒写了诗一般的壮怀激烈和无限风光。

　　补充：汪伊虹出身书香门弟，父亲汪静之是“五四”时期我国的重要作家之一，曾长期担任湖畔诗社社长，留下了《蕙的风》等大量不朽诗篇。鲁迅、胡适、朱自清等人都很赏识他的诗作，并对此有过很高的评价。

　　一方水土养一方人，汪伊虹继承父业，当然没有去做诗习文，而是选择了绘画。汪1965年毕业于中央美术学院中国画系蒋兆和工作室，她为人、作画有一种殉道精神，没有世俗名利之心，40年来，潜心艺术，耐得寂寞，终于成为恩师蒋兆和先生门下走出的一位优秀人物画家。

　　师从人物画大家蒋兆和先生

　　1960年，汪伊虹入中央美术学院中国画系蒋兆和工作室学习，对于恩师，她认为从蒋先生身上学到最多的是他对人，尤其是人的灵魂的关怀。这一点从蒋先生的作品中可以深切感受到，“流民图”里有着对中华民族在大灾难里的悲愤和责任、呼喊；“一篮春色走遍人间”中，少女挎着一篮花，充满了江南清冷的意象，仿佛3、4月潮湿的空气中淡淡的惆怅。蒋先生的情怀和责任感影响着她，同时也奠定了她扎实的造型基础、写实的功力。

　　在中央美院学习时，每到星期天，除了外出写生，她是常常在故宫的绘画馆度过的，当时故宫票价1毛，凭学生证减半。在故宫的艺术宝库中，她感受着浓厚的艺术氛围。尤其喜欢看古代的书法，在那些国家重臣的书法中读出铮铮铁骨、正气凛然的博大情怀。

　　以笔写心 绘奇谲图

　　汪伊虹说：“写实与具象，在某种意义上来说，甚至于掩盖了真相，造成双重迷惑，也正是这种难度的增加，使具象与抽象并举的这种画法引人入胜。”

　　“铁匠窑”里，只有隐隐绰绰的人影在挥动铁锤，但那筋骨、有力的肌肉线条好像已和空气中流动的炽热搅在一起，恣意漫卷的线条像是带着画家的全部气力到处延伸，火热的烈焰和叮叮的打铁声犹在眼前，让人面对这紧张的劳作不禁握紧了拳头；

　　“喜船”则充溢着黄河边的民俗风情，北方女子的心里其实有着“掐尖儿找秀气”的柔和媚，氤氲的雾色中，一身红妆的新娘带着丰厚的精致妆奁坐船驶向夫家，身边簇拥着闺中密友和亲眷，船尾还有乐手吹响喜庆的乐曲，画面营造了诗一般的氛围，大面积的艳粉与墨色交融，大胆的用色让人真切感到黄河人家婚事的喜悦。

　　“古道”描绘的是黄土高原骑驴穿过古堡的小媳妇和她的丈夫，用笔拙朴而饶有意趣，小媳妇的略带羞色、丈夫的纯朴都是那样真切，让人不禁会意一笑。

　　“黄河古祭”用老辣的笔触、扎实的造型和抽象的意境描绘出雄浑的黄土地，黄河古渡的锁呐声、憨厚的乡民、笨笨的旱烟袋、湍急混浊的黄河水交织成了高亢激越的高原赞歌。她以线条迂回盘旋，层层叠叠，又峰回路转，黄土高原似有波涛滚滚，有千山万壑之势，蕴含着真挚的情、激荡的力，更有发人深省的内涵。

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　　当年随父母逃难时，什么都没有，一切都因陋就简，遇到任何困难都能设法将就，并无刻板的形式要求，思想是自由的。

　　也许是因为小时候仰望星空的情怀，她特别喜欢壮阔的景物，比如炼钢厂那种热气腾腾的感觉，生活的锤炼也让她养成倔强的个性，事事要自己真正弄懂弄通。

　　她很擅于描绘火热的生活，到现场去发现美的真相。

　　“抽象的绘画比有物象的更广阔、更自由，更富内容”，对于汪伊虹来说，画面更重要的不是物象的形，而是转向内心，在画布上倾吐内心深处的情感。

　　在她的画中，我们看到水墨线条极为自由地在空间中游走、穿插、缠绕、碰撞、交织，看到大面积色块的叠压、纠缠，无一定之规，全凭心中所想，自有挥刀向木的从容。她以骨法用笔，笔中有墨，墨中有笔，色墨混用，意到笔不到，呈现出水墨本体的丰富多变、幻化无穷。

　　“艺术不以传统、现代的观念而定胜负，品质的纯正是恒久的保证”。在汪伊虹具有强烈时代感、形式感和视觉张力的作品中也投射出深厚的传统文化底蕴。
   
    　淡淡的文化乡愁 游走在南北之间

　　汪伊虹描绘了很多反映黄土高原的作品，但即使是在最土最拙的作品中，仍难以掩抑地透出了轻灵秀气。这不得不让人追溯到她幼年在南方长大的生活。

　　“我从小生在南方，有很深的童年烙印，大一些来到北方后，很久没有找到归属感，每次探亲一过长江就觉得离得父母近了，而当探亲结束，火车开动的那一瞬间，连着我和父母感情的线被一根根地扯断了。但是北方这片土地接纳了我，这儿的水土养育了我的艺术，这儿终究成为我真正的家。反映山西的画不像山西本地画家那么写实，可能因为我对这里的习俗和生活了解并不是那么具体。”

　　这种游离感反倒给汪伊虹的画带来了一种全新的美感，粗犷中透出轻灵，漫卷的黄沙中也有水乡似的柔情，似有根深蒂固的文化基因和浅浅的文化乡愁。

　　恬淡的心境 无限的可能

　　从山西省画院退休之后，汪伊虹性格非常安静与内向，每天的生活主要是和家人、宠物们在一起。生活主要内容是画画、读书，聊天。她尤其喜欢阴雨天，因为这时宣纸会较湿，在较湿的宣纸上作画跟干的纸完全不同，外面淅淅沥沥的雨声倒成为最好的伴奏。以湿笔润墨，捕捉水墨交融中自己都无法完全掌控的偶然，营造云蒸霞蔚般的景致，是她的最爱。

　　“古陶心语”是她在自然散淡的生活状态下的一组作品。

　　这组作品令人感受到浓厚的禅意，有着东方的精神内核，而表现手法却综合了中西两种风格。花的秾丽或枯败与陶的拙朴或趣味在画面上巧妙组合，陶和花有着强烈的象征意义，承载着哲学甚至宗教的概念和命题：生存，死亡，衰败，新生，传统，革新……是她对生命的理解和精神境界的深刻体现。

　　她把对世界的触摸、理解和体验用情感呈现在画面上，以此诠释她自己的艺术个性与精神世界。

　　当意识形态化的社会转身成为消费文化盛行的商品社会之后，当下中国社会的艺术现状出现了一种现象，即当代艺术以反体制的姿态、符号式的表征和现代营销手段赢得了市场的青睐。很多艺术家为了迎合市场的需求，创作了一些带有标签符号式的的作品。在这一潮流面前，汪伊虹不为所动，继续执著于摹写她自己的世界，在交错于梦境与现实的幻象间，她的画常会在不经意间，触碰到人们感受美的神经。

　　“人永远不能停止学习，任何时候都不能，因为没有谁能说自己学得够了”，她说。我们有理由相信，在绘画的新意方面，她从来不缺少创造力，也仍然有无限的可能。

 转自山西新闻网，http://finance.daynews.com.cn/news/20111116/n98237731.html感谢山西新闻网的大力支持！