洪浩昌的作品构图和色彩很有韵律感，绕梁余音，颇具意蕴，气氛柔和温馨使人陶醉沉吟，让人耳目一新。画家在创作中一直很注重情感与色彩的融洽，丰富细微的色彩变化使作品呈现新的气象。他的作品富有特定历史下的文化认可和社会责任，带有不同的意识形态，他以自己的思维方式赋予了作品新的阐释，使其不拘一格，在灵动中不失法度，显示出他细腻的关怀和严谨的绘画作风。作品构图简洁，色彩明快，以简驭繁，以静制动，深得中国文人画阴阳虚实、“逸笔草草”、以“少少许胜多多许”之三昧。宁静、幽远、含蓄的画面，带给人淡淡的惆怅，又唤起人对生存的思索和叩问。那“庭院深深深几许”的深处，是落花无言水自流的空间之美，是曾映惊鸿照水来的时间之魅。那盛开在蓝天白云下的不知名的闲花野草，是自然的天籁，是生命的倾诉和呐喊。那红墙阴影下潮涌的人群，那沉重宫门里偶现的一角，是历史酸楚的回忆。景中之象，象外之意，带给人的是更多的境外之境、意外之意的审美感受。
在浩昌的“第十田园”、“景观北京”、“山水间”、“园林”、“云南作品”等系列中，我们会看到他常常以大片的平涂画出蓝、灰蓝、碧蓝、紫蓝色调的天空，以此为背景，用奔放、跳跃、流动的笔触画出蓬勃生长的树木，或者是灿烂开放的花朵。天空的静穆高远和草木的轮回荣枯形成无限和有限、永恒和短暂、虚静和流动的强烈对比，带给人生命意识和宇宙意识的深思。
要达到上述境界，单有艺术的天分和纯熟的技法是远远不够的，它还必须具备对传统文化和民族精神的深刻领悟，对时代思潮和民众审美的高度敏感。浩昌以文人身份画的油画和他在油画的文人化方面做出的可贵探索和实践，带给艺术界多方面的启示。
由于自身的专业知识及家庭背景的原因，我的审美观点还是略趋重于富蕴文化气质的艺术作品。因而浩昌作品中的小桥流水、粉墙緑瓦的江南风景自然就勾起了我的‘欲望’。他的作品构图和色彩都很有韵律感，像绕梁的余音一般，颇具意蕴，气氛柔和温馨使人陶醉沉吟。这江南撩人的秀色就这样被艺术家手中的画笔赋予了一种的含义，让人耳目一新。
洪浩昌在创作中一直很注重情感与色彩的融洽，通过丰富的色彩使之形成一个完美的整体概念，这是他这一代人所具备的时代认知和心理体念。浩昌是那种富有特定历史下的文化认可和社会责任，甚至还带有不同意识形态烙印的有思想的艺术家，他很爱读书，很爱思考，正式这种蕴含横溢才华的内涵被艺术家以自己的思维方式赋予了作品新的阐释，使其不拘一格，在灵动中不失法度，显示出艺术家细腻的关怀和严谨的绘画作风。其他的作品与之对比，不难发现洪浩昌的作品在发生着质的变化，在他作品里的那些物像构成似乎并没有太多的景观叙述，相反的是那些景物的细节描绘却在淡淡退隐甚至消除，取而代之的是大面积的平涂色块呈所现出新风景的图式建构，不仅联想到物我两极的自然规律，更能意识到大环境下人是物非的必然性。
浩昌的作品用画刀完成的，这种用画刀绘制的作品效果显然超越了写实，作品里简化勾勒的风景具有直抒胸臆的审美品质。色彩厚涂平抹所形成的语言效果不仅仅舍弃了平叙的景致呈现，更重要的是兀显了光作用下影的表现图式。故而形成新的形与色的视觉效果，这种视觉冲击使他的作品具有了难以逾越的审美含义。这就一个艺术家所具备的艺术修养与学养的问题。这不能不说是浩昌的创作价值所在，实属难得。
人生景不一定很美，但要活在自然的美中，这才是存在的希翼。
在洪浩昌的画面上，阳光直接而炽烈，植物繁茂而丰盛，纯净的色彩抱在一起，像凝固的时光，隐约透出生命的意境。对于风景，洪浩昌已不仅仅是在做一种客观的描述，某些画面中奇异的空间感或时间感都在显示他创作时的主观性。他不断地将自然或生活中的元素提炼、重组，创造出自己的新作品。而在他所有的作品里，他的色彩都一如既往的明确、鲜活、灵动，就像云南高原上的歌唱，清亮淳朴，自然本真。
洪浩昌的画，总是百看不厌的。他的作品中没有那么多的愤懑和不平，更多的是对自然和生活的赞美，更接近我们内心所希冀的美好。细细研读之下，他从不用他的绘画去妄谈政治或者针砭时弊，也不盲从潮流。我总以为，当绘画承载了太多的社会使命，便会变得沉重了。大多时候，绘画还是轻松简单一点好。如浩昌，他只是在表达一种文化，一种属于我们自己民族的文化。