2012年3月13日至4月8日，广州市二沙岛国彩艺术馆将举办《唯美——李晓白书画作品展》，本次展览将展出画家李晓白的精品力作计国画作品60多幅，书法作品10多幅，其中人物画作品占多数。

李晓白曾深造于广州美院研究生班，中国国家画院李延声导师工作室。中央文史馆书画院研究员，广东省美协会员，广东省书协理事，广东青年美协常务理事。早期曾专攻山水，1987年后开始主攻水墨人物画，将山水画的博大构思融入到人物画的创作中，使景物与人物有机地结合，以景托情，突出人物主体，给人以很强的艺术感染力。现为中国国家画院首届人物画课题班刘大为工作室家。

十多年来，他以刻苦的勤奋和天资的聪慧，营造出独具个人风格的水墨人物画，进而跻身于当代画坛，在业界誉有较高的知名度。他的水墨人物画，其笔墨豪放，意境深邃，最为突出的特点多以古代贤人圣仕、妙龄淑女、民间传说故事的主人公为素材，以这一审美意念为导向，汲取中国民间艺术的民俗装饰风，直溯历水墨人物画构思创意，并渗揉了现代中西美学绘画观念，以极为精妙而潇洒豪放的技巧刻划、情调饱满的表达，使其作品清新淡雅，构图独具别致，主题新颖奇巧。李晓白在艺术创作上可谓多才多艺，涉猎广泛，人物、山水、花鸟、书法以及西洋画和装饰画等无不精通.。用他自己的话说：“不论南派、北派，中法还是西法，不论是山水还是人物、花鸟还是书法，凡是对自己创作有用处的，均可取而用之”。正是因为他不拘派别和中西法之藩漓，在用笔处理上，即融入了北派粗犷的笔墨布局，又以南派的细腻笔法刻画细部，无论在工笔细描或放笔写意，均讲求形神兼备。所以，在李晓白的笔下，无论是山川风情，还是花鸟草兽，不论是当代人物还是历代古贤，表情个性鲜明，神形各异，生动洒脱，有极强的艺术感。 李晓白作画最讲究的是整体布局，无论在人物气韵，运笔设色抑或诗文题款上，都力求完美，做到文景统一，在他笔下的一草一木，一叶一卉，均在空灵的构图意境中，透露出丰厚的内蕴，率意的笔墨提练了物象的神形。其笔下的人物，更是神形逼真，栩栩如生。在他创作的《岭南三杰》国画中，为了表现高剑父、高奇峰、陈树人三位岭南画派宗师的风采，几易其稿，最后选用了写实的手法；用细腻的笔墨刻画三位宗师的脸部神韵，背景描绘三位大师的代表作。这种处理手法，构思新颖，即有浪漫性，又有历史真实感和艺术效果。该作品问世后得到国画大师关山月的肯定，广州美术学院刘济荣、林丰俗教授亦称赞此画“形神兼备，不失为一幅好画”。并被入选《第八届全国美术作品展》，赢得美术届较高的赞誉。著名国画家杨之光教授赞他“笔力豪放，堪为可造之才”。美术评论家周佐愚先生认为他“用笔精巧简练，色彩和谐淡雅，人物形象个性鲜明，感情真挚”。画家黄云认为他的画“融汇贯通，专精不懈”。

书画同源，李晓白不仅画画得好，书法也写得好，因而将书法的笔力常能直接运用到绘画中去，在写意画的线条中揉合草书的运笔，在白描勾勒的线条中体现出篆书的效果，使画面更有一种无形的扩张力，本次展览的作品中书法也是他的重点。