日升月鴻畫廊

“遵規守矩不是創作”
　　趙無極早期酷愛義大利、荷蘭和法國等古典繪畫風格，深受畢卡索、馬蒂斯和克利等西方現代派藝術大師影響，創作以人物和風景為主；但自1954年起，他的創作風格轉入抽象，作品中不惜使用類似甲骨文或鐘鼎文的抽象符號，用虛無空間和變幻色彩表達東方神韻。後來，他的創作表現手法更加自如無矩，筆觸自由，大片顏色隨靈感而動。
　　在力求“不複製自然而再現自然”的創作中，他經過了多次自我否定的痛苦歷程，“遵規守矩不是創作”。他在回憶創作一生時曾表述，面對前一日的畫幅作品，他在不肯乖乖順從其意志的色彩和空間裡揮筆，並在與繪畫日復一日的“爭鬥”中得到莫大快樂，儘管也曾氣餒和疲倦。趙無極不愧為一位潛心創作的藝術大家。除繪畫外，他對別的事情看得很淡。問到一些具體事情時，他總是說，這需要問夫人。
　　他認為，畫家要用畫來說話，其一直堅持“畫家說得越少越好”。好的藝術作品必須要與觀眾進行心靈溝通，由世人評說。其在談笑中介紹道，他一生致力於繪畫——心中的繪畫，並在不斷創作中得到樂趣。當時他每天堅持四五個小時的創作，但為了保持體力並做到能在畫架上爬上爬下，他每週在教練的指導下堅持打高爾夫球。據其年已花甲的夫人介紹，他每年還經常到位於楓丹白露的鄉村別墅揮筆作畫，更大的畫室裡存放了好多已完成的畫幅，其中包括曾專門為夫人而激情創作的題為《紅》的作品。
 
“他發現了東方文化之精彩”
　　在法58年的創作中，趙無極的作品風格獨創、想像豐富，他以西方表現力極強的油畫形式展現了中國的藝術傳統和藝術精神；他在巴黎重新發現了中國，走出了一條獨具特色的道路。法蘭西學院第一位華裔院士程抱一先生曾這樣評價他的藝術創作：“他開始了激動人心的長期探索，並吸取了西方藝術的偉大之處。與此同時，他也發現了東方文化之精彩。”
　　趙無極一生創作了許多作品，大多被收藏。據瞭解，美國的一家專業收藏機構目前通過簽訂合同網羅了他的作品，並已經收藏了他作品的半數，達600多幅；臺灣的一位收藏者也不減此種熱情。值得一提的是，除油畫和水墨畫之外，他還熱心創作版畫（銅版和石版畫），極具特色，深得藝術界人士廣泛稱讚。