林家慶首展 Burn My Shadow
- 展览时间:2016-05-28 - 2016-06-25
- 展览城市:台湾-台湾地区
- 展览地点:台北日升月鴻畫廊
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展览介绍
「如果藝術依據於模仿,那就理當去模仿那不可見的世界,它不僅永恆,而且比可見的世界更加完美。」(中世紀,偽狄奧尼修斯及奧古斯丁)
林家慶使用卡榫結構來表達他腦海中的維度異想:他所創作的每件作品都在述說不同的故事,也許是描繪心中的意念,或是思想深處的嚮往,因此他覺得讓作品說話是最寂靜也最深刻的表達。在每一次與材質的互動中思考解構與重組的可能性,也試著理解材料的特質以呈現出有溫度的作品,使人們產生共鳴。
卡榫,是一個古老的技法,利用器物的陰陽原理接合出牢固的結構,而林家慶的卡榫卻常常令人回想起童稚時期的執著,在卡榫間暗藏著的特有記號,是他賦予作品靈魂的一種方式,也成為他的個人標誌。他的作品巧妙的融合了傳統與現代共生的概念,呈現出條理的美感。
對於林家慶而言,創作是不被現實干擾的另一個維度空間,在那個世界裡存在著許多不同的可能性,來自其他星系的異獸或是警醒人世的寓言都可能被帶到現實生活中。也許非科班出身的背景使他可以不被教條所侷限,跳脫了規則而用最直覺純粹的方式表達。在過去的作品中我們能看到他描繪出不同星球裡前所未見的物種;而現階段的作品則是開始聆聽心裡的聲音,直接的表達與自己的對話,取材於自然界的線條融合了超現實的組件,似乎開始要求人們在作品的反映中直面內心,這呼應了文藝復興時代藝術家的思想理念:「把藝術當成反映現實的一面鏡子」。
身為一個雕塑界的年輕藝術家,他從2006年就開始創作,作品也在很早就獲得正面的回響,第一件大型雕塑─阿多尼斯公鹿,因在知名歌手阿妹的MV中亮相而得到極高的詢問度;之後與異業合作的火花不斷,為卡榫藝術的理念打下了穩固的基礎,也在群眾間得到了掌聲和認同。2015年與施華洛世奇合作的120週年聯展中他所創作的“時光”更是整個展場中眾所注目的焦點,雕塑凍結了飛馬穿越時空的瞬間,當下的氣勢與光彩立即獲得藏家與媒體的好評。卡榫藝術可以有多少可能性?對於林家慶的第一次個展,我們都相當期待,但不可否認的是 ─ 在日升月鴻畫廊展出的最新作品即將帶來顛覆窠臼、超乎想像的震盪。