二十世纪初至中后期的「民国艺坛」，由于西方艺术表现形式与观念技法的全面输入，使中国近现代书画迈入了百花齐放的大开大阖气。在这短短几十年间，全中国当时的书画家，不论在人数、风格、派别、社团组织和美术院校的质与量上，都呈现出中国书画歷史长河中前所未见的蓬勃景象，也为中国书画的薪传，在人文内涵与笔墨锻练的深厚基础条件上融合中西、汲古开今，开拓出无比广阔的发展道途。

而与中国书画史上各个兴盛时期相较，近现代书画艺坛当时所处的大环境，无疑是前所未见的复杂纷乱，不论是政治、军事、经济、社会…都陷入内忧外患不断的诡谲局面。虽然，「五四运动」扬起了知识分子淑世救国的大纛，创造了文学、艺术的荦荦大观，但是，也因为时代的动盪不安，使得民国时期丰硕的文学、艺术图文史料汇整几乎付之阙如，中国书画史至清代为止即已断层，接续清代的二十世纪近现代民国书画史的撰写，就成为当今海峡两岸学术领域的极大责任。而这段离今日不过百年的近现代书画概况，除了1900-1949年半世纪于中国大陆的积累外，1949年国共分裂，海峡两岸分治后，渡台前辈书画家们在台湾薪传「书画正统」的血脉，也是不可或缺的版块，这也因为过去一甲子两岸政治体制及人文环境的迥异，而增加了书写与汇整的难度。

所幸，近20年来，拜中国大陆经济改革后国力快速崛起之赐，中国艺术文物市场也随之兴盛，作为艺术文物市场最大版块的「中国书画」项目，也将潜藏散佚于民间近百年的书画作品放量而出，形成巨大的市场规模，其中，「近现代书画」的质量更如笔湖墨海，成为中国书画市场的主角。事实上，近现代书画在以典藏古代书画文物为主的各地美术馆、博物馆庋藏中，质量毕竟有限，因此给予了艺术文物市场最好的流通条件，海内外藏家或私人美术馆在这20年来于艺术市场上所蒐罗竞价而得的近现代书画杰作，宛如泉涌，不但印证了近现代书画艺坛的丰沛面貌，也进一步提供了学者专家书写中国近现代书画史最深最广的实物与最全面的资料素材。从这个角度而言，毋宁是中国书画史上断代史中极为难得的机缘，也可说是21世纪中国书画艺坛及学术界的幸运。

中国近现代书画艺坛名家辈出，知名者数以千计，因为与世界艺术文明的正式接轨，因而造就了丰硕的艺术面貌与表现形式，这不到一世纪的近现代书画艺坛，在数千年书画艺术长河的撑持与推拥下，在坚持笔墨元素的大前提下，水到渠成的踏进了世界艺术舞台。

然而，人文积淀深厚，需要咀嚼品味的中国书画艺术，却在功利主义与速食文明侵蚀社会价值观的今天，潜藏著被大众漠视忽略的危机。甚至连高等美术教育中「书画」一词都已被打入冷宫，即使作为「水墨」创作者或教师，亦不乏认为中国书画是「传统包袱」已不合时宜的论调，动辄以强调「观念」作为打击笔墨基础锻练的挡箭牌。中国书画的薪传，在20世纪初期至中后期达于巅峰，却在进入21世纪之后面临著成为「失根的兰花」的隐忧。希冀能够在一片漠视中国书画本质的逆流中拨乱反正，莫过于藉由杰出的传世真迹作为最佳的实物教材与印证，而近20年庞大的书画市场所提供的资源，正可建构出这样的局面，「迁想妙得─中国近现代书画撷萃」的展览规划，即由此出发。

之所以选择「近现代书画」作为展览主轴，即因为这个时期不但在时序上距离今日最近，在民国艺坛的多元发展中，又可见到众多接收世界艺术文明养分的实例，明确的说明了「中国传统书画」在歷史传续中的海纳百川与包容大度，对视「传统」为洪水猛兽者正可震聋发聩。

以「迁想妙得」作为这次展览的主题，在于此句「传统」画理名言最能体现近现代书画艺坛「承先启后」的内涵，也最能启迪当前忧虑中国书画或将随速食文明式微的迷惘。这句出自东晋顾恺之《魏晋胜流画贊》的画语，不仅仅只是人物画的阐述，而可放诸于中国书画的全面性适用，「迁想妙得」强调了中国书画家在艺术创作过程中的主观意念与构思，将主观情思藉由丰富的想像移情于客观物象之中，而达到作品「传神」之妙。以今日最为流行的语汇来说，「迁想妙得」的实质意涵，恰恰就是诸多高谈「创新」者所朗朗上口的「观念」，而中国书画所揭橥的主观「观念」，却早在二千年前即已由「迁想妙得」加以实践，而非空谈。更进一步来说，「迁想妙得」这种中国古代的「主观观念」思考，绝非书空咄咄的纸上谈兵，反而需要笔墨与学养的累积作为根基，笔墨与学养基础扎的愈深，于「迁想」中的悟性就愈高，在作品中的「妙得」之处就愈精彩。

此次「迁想妙得─近现代中国书画撷萃」大展，在体现中国书画既须笔墨根基又具观念思维且能新意勃发、兼容并蓄的大前提下，精选出40余位近现代书画名家百余组件的各类型杰作，在作品整体内涵上侧重于中国书画的人文层面，将中国书画艺术的生活美学与形而上人文哲思的态度完整的呈现。

「造化心源」来自于唐代画家张璪的艺术创作思维「外师造化，中得心源」，意指中国书画创作者的「内外兼修」，既由天地万物中体悟自然的奥妙，再藉由内心的感悟以抒发对于自然英华的再现，即是中国「天人合一」思想的实践。在这个单元中，包含了工笔、写意、山水、花鸟、人物…等各类题材大作精品的展现，印证著近现代书画名家们所学多方、不拘一科的全方位艺术修养与成就。

「文人逸兴」单元的主旨，在于呈现中国自有文人画以来的创作内涵与形式，呈现中国文人士大夫生活美学的雅趣品味，也因此在中国书画史上得以出现许多特殊的书画表现形式，如手卷、册页、桌屏、扇画、小联…等等，都是文人书画家们寄情遣兴、把玩品赏、相互酬唱、切磋艺事的风雅之举，如此多元的创作形式，更增添了中国书画的韵致。

「扇里乾坤」则是属于「文人逸兴」中的一环，此次主要展出明代始见的摺扇扇面，对书画家而言，是一种在构图、章法上更需经营巧思的一种形式，也因此说明了中国书画创作领域的收放自如。

「博采中西」单元，是将民国时期在海内外受过严格西方美术技法与理论训练的重要美术教育家和艺术家的书画面貌呈现，以强调「中西融合」和「寻找书画新方向」在近现代书画艺坛的举足轻重，也可印证中国书画的歷史传承其实是撷取中西、海纳百川的，大汉如此，盛唐如此，至民国时期更为书画艺术开闢出一条新径。同时，也可让今日漠视传统高谈创新者见识到一世纪前的「当代思潮」已是多么的发达。 

「健笔纵横」一词，源出于诗圣杜甫〈戏为六绝句〉之一：「庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。」民国书法大家沈尹默1971年过世后，谢稚柳为之写下七绝一首，其中亦有 「健笔纵横意态新」一句，以诵赞其诗文书画之成就，因此将「健笔纵横」移作此次书法展品之单元名称，亦可彰显书法名家书写各类书体与体现内在学养的昂扬风华。