「收藏」到「分享」概念的普及，促使新形態藝術品展現的方式不斷推陳出新，從私有空間到公共空間，從都市到鄉村，相較傳統美術館行之有年的結構、組織與空間的束縛，「無形的美術館」成為新時代的潮流，帶給強調創造性、思維性的展覽策畫更多無限的可能。而數位科技的應用(如AR和VR)，不僅提供藝術家創作的新領域，同時也豐富了藝術品觀看的多元視角。

2018年台北國際藝術博覽會以「無形的美術館」作為年度主題，鼓勵「收藏」與「分享」，並規劃「科技藝術展區」，邀請您一起關注新時代的脈動與趨勢。

羲之堂展位︱Q04

李義弘、梁震明作品

　這次台北國際藝術博覽會，羲之堂帶來李義弘和梁震明的作品。對德國哲學家班雅明來說，攝影和複製技術帶來的是靈光的消逝；對兩位藝術家而言，攝影技術成為一項利器，捕捉自然物像剎那的光景，取代傳統敘事形態的山水創作，走出傳統水墨的蹊徑。

　攝影做為李義弘長年以來的偏好，是協助他記憶自然之景，更成為輔助繪畫創作的重要工具。在影像和實景之間，他就主題「光」，進行主觀而表現性的轉化。在近作中，景物因光照而形成戲劇性對比與反差，成為令他著迷的視覺。

 　談到「金色海岸」系列，李義弘表示：「2015年的新作與1980年代的作品相較，確實元素愈來愈單一化、現代化或當代性。山水的形式在蛻變中，敘述性、或有曲境的山水逐漸離去，文人的筆墨觀點減少、逐漸不見。重新解釋水墨中的光影，個人技術性的材料選擇也更加顯現，實驗性的筆墨材質也在變化中。就像當下的電影，除非手法新穎，說故事的電影已漸漸消失，簡單的情節而有內容、深度的表達，愈來愈引起共鳴。」

　梁震明自去年起密集走訪花蓮太魯閣國家公園，被燕子口和九曲洞的嶙峋河谷地貌深深吸引，亦在立霧溪畔見到許多超乎想像的白岩奇石。他將台灣各地的奇石圖象，以小觀大，挪動組織，去蕪存菁，拼貼至近雲山巔處。

 　在富有想像力的轉化下，梁震明將太魯閣的視覺衝擊經驗呈現畫中，方寸之間，更為大器。他表示，在創作「奇石乾坤」系列作品時，再次回到以黑白為基調的畫面。這一次的嘗試，乃是在試用過百種的黑與墨後，千帆過盡，才選定岩彩的純黑和岩胡粉的白，呈現非傳統色調的水墨語彙；亦提到：「藉此隱喻島嶼文化對個人創作影響和衝擊。在先天資源匱乏的環境下，認清個體的侷限，接納更多新的創意與事物，期許建構全新的未來。」

　在這浮躁的速食年代裡，李義弘和梁震明如同岸邊堅石，不畏時間流逝，浪濤打磨，用攝影和複製技術，不斷地淘洗、磨礪自身的創作與空間布局；觀者將跟隨兩位藝術家的腳步，亦可感受臨淵俯視的危機、石塊的凹凸紋理，以及浪濤的靠近。 

 上文轉載自藝術家雜誌社網站 :

http://www.artist-magazine.com/edcontent_d.php?lang=tw&tb=8&cid=372&id=5637