李義弘 六月豔陽 June Sunshine46x93.2 cm

摘    要

台南鹽份地帶、農漁混雜的沿海地區，被視為是台灣相對落後的貧瘠之鄉，卻蘊育出最具中國文化特色的大批傑出水墨畫家，這是戰後台灣美術史的一項奇蹟，也是美術研究上頗為殊異的一個課題。李義弘正是其中最具代表性的一位。

1941年出生於台南西港的李義弘，國立藝專(今台灣藝術大學)求學期間，即師事高一峰(1915-1972)、傅狷夫(1910-2007)、胡克敏(1909-1991)等大陸來台水墨畫家。高一峰的孤寂、傅狷夫的肌理、胡克敏的色彩，為這位台灣農村出身的年輕人，指引出一個開闊又深沉的視野。畢業後，李義弘又師事台灣文人水墨代表的江兆申(1925-1996)，成為「江派」的代表子弟之一。畫面的清朗、文人意蘊的飽滿，加上構圖的奇趣、用色的大膽，使得這位年輕畫家，在1979年的首次個展之後，隔年(1980)便獲得中山文藝創作獎，三年後(1983)，又獲得吳三連文藝創作獎，顯示強調中華文化特色與關注台灣本土情感的兩大類項，同時肯定了他傑出的創作。

中國民初以降的水墨創作，基本上可歸為三個主要路向：一是以寫實、寫生為取向的「革新水墨」或「新水墨」，徐悲鴻、黃君璧、林玉山、傅狷夫可為代表；二為「文人水墨」，講究筆墨、心性、意境，吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠、張大千、溥心畬、江兆申均屬之。三則為台灣60年代興起的「現代水墨」，以斷裂傳統筆墨、強調媒材技法實驗、講究形色構成，以王己千、趙春翔、曾佑和、劉國松等人為代表。

從這樣的路向觀，李義弘求學時期，師承傅狷夫，乃是從寫生路向出發的一脈。步出校門後，投身江兆申師門，初步建構了自我面貌，又透過對攝影的微觀深研，在文人的意境中，滲入了豐厚的寫實感，避免了文人畫過度反復，乃至虛化的險境；2000年之後，李義弘開始展現大氣開闊的筆墨構成，既有科技眼、又富文人情，且不排斥「現代水墨」一路對筆墨、媒材、技法的開拓與實驗，可視為民國以來水墨創作三大路向的集大成人物，標示出一種時代階段性的創作成果，具有重大里程碑的意義。

李義弘 北關濤聲 94x188cm2015