黄琦
武中奇
测试用艺术
- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 8.5分
- 印象：
- 经营时间：13年
- 展厅面积：
- 地 区：广东-佛山
方楚雄教授与容桂美术骨干教师教学创作研讨会
2011-11-18 17:54:00
编者按：自10月29日方楚雄师生作品邀请展在文翰艺术馆展出以来，反响热烈。乘着这股对艺术的美好追求风尚，传承中国画魂，11月9日，方楚雄伉俪再次抽空来到顺德文翰艺术馆，以“相聚文翰”之美好时光，一起和当地美术骨干教师展开教学研讨。孜孜以求吸取学术养分的时间过得特别的快，研讨会的尾段，迫不及待地，教师们又约起了方老师下次的再聚日子。以下为这场研讨会的详细笔录，供学界参考。
方楚雄教授与容桂美术骨干教师教学创作研讨会
大会主持：王蕊莉 学术主持：李若晴
王蕊莉：各位领导、各位老师，“相聚文翰”方楚雄教授与容桂骨干教师教学创作研讨会现正正式开始。“道合，方楚雄师生作品邀请展”自10月29日开展以来，在座的老师包括许多美术爱好者都相聚到文翰艺术馆来欣赏画作，享受难得的文化盛宴。下面请允许我介绍这次出席研讨会的嘉宾：
广州美术学院教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，广东艺委会委员，当代著名花鸟画家：方楚雄教授。
中国工笔画学会会员，广东美术家协会会员，国家二级美术师，原岭南画纪念馆常务副馆长：林淑然老师。
广州美术学院学报主编：李若晴博士。
广州美术学院中国画学院讲师，花鸟画工作室主任，硕士研究生：许敦平老师。
广州画院专业画家，并任教广州美术学院中国画学院，中国美术家协会会员，国家二级美术师，广东青年画院画家：许晓彬老师。
广东省美术家协会会员，香港纯美学会会员，顺德职业技术学院艺术系讲师：?伍清梅老师。
顺德美术家协会会员，顺德伦教汇贤中学：司徒桦老师。
中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，顺德名门艺术培训中心教学总监：何婉薇老师。
容桂党工委委员，教育局局长：唐天培先生。
容桂教育局副局长：?余锦团先生。
文翰艺术馆馆长：?张野先生。
文翰艺术馆董事长：?谭志明先生。
中山日报社，美术馆馆长：陈守志先生。
另外出席研讨会的还有容桂名师，龙怀东老师、李彬老师、陈笔锐老师、刘磊老师等。
唐天培：今天我们有幸能相聚在这里，聆听方楚雄教授的艺术创作研讨会是我们容桂街道美术老师的一件幸事。在这里我代表容桂街道对这次的艺术研讨会表示祝贺，祝艺术研讨会完满成功。希望在座的美术老师能珍惜这次难得的学习机会，多向方教授学习创作教学经验，也希望方教授多向我们提宝贵意见，让我们容桂的美术教育再上一个新的台阶。再次祝贺研讨会圆满成功，谢谢大家！
王蕊莉：谢谢唐局长，今天是一个学术的教学研讨会，下面的关键环节，有请广州美术学院学报主编李若晴博士来为我们主持，有请李博士。
李若晴：顺德有浓厚的绘画气氛，就连容桂街道有设备这么好的美术馆让我很惊讶，大家这么涌跃的来参加这次活动让我很感动，方老师是美院的一面旗帜，更是广东画坛的一面旗帜，更是我们美术学院德艺双馨和艺术家，他从1975年本科毕业后至今执教30多年。恢复高考后广州美院国画系的学生都是他的学生，可以说是桃李满天下，除了全国的学生还有很多海外的学生，他虽然是一个著名的画家，但他仍然坚持他的本分，以教书育人为宗旨，我觉得他除了是艺术家之外，更是一位美术教育家，我们今天的主题是教学创作方面的内容，最近中央的文化的体制改革一直受到我们的关注，从上至下现在都通过文化来改善和提高国民素质。今天我们在这里举办这样的活动确实是非常的有意义，今天我们研讨会的安排是这样的。首先是方老师的学生和容桂的老师穿插发言，方老师作总结发言，现在请容桂中心教研组的李彬老师发言。
李彬：尊敬的方教授、各位领导，今天容桂街道教育局领导、各中小学校美术教师聚集一堂,与方楚雄教授师生共同交流、探讨，共同分享美术教学与创作的心得体会，这是容桂街道首次举办大型的美术教育研讨会，特别是能向著名的中国花鸟画大师方楚雄教授学习，实乃容桂美术教师的荣幸我受教研组的委托，在这里对容桂美术教育情况作简单的介绍，借此希望得到方教授等专家的指导。自从2002美术课程改革工作在全国拉开序幕以来，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇。容桂作为美术课改工作的排头兵，在各中小学校配齐了专职美术教师，配备美术专用教室等教学硬件，根据区教研室提出的学校美术教育“特色化”的工作思路，大力开展美术课改实验，更新了美术教学理念，转变了美术教学方式，丰富了美术课程资源，学校美术教育的特色逐步明显。树立了“以传承乡土文化为基础，推动特色艺术新发展”的理念，鼓励学校和教师根据区域实际开发具有地方特色的美术教育资源。让顺德的自然文化、名胜古迹、地方风情、改革开放的建设成果等走进课堂，很好地开发与应用了地方特色的课程资源。随着改革的发展，我们美术教师一直在思考：在教学中如何提高自身业务素质，如何做到教学相长，让学生有更长足的发展？借今天的大好时机，恳请方教授给予指导！
李若晴：通过李彬老师的发言，让我们充分感觉到容桂的美术氛围很深厚，有很深的文化底蕴，随着校园文化和社会资源的有机整会，将会有很多未来的艺术家产生，正是因为有那么多默默耕耘的美术教育工作者，我们的中国美术事业才能够传承下去，在第一线的美术老师是可敬的，接下来我们请许敦平老师谈谈他的教学情况。
许敦平：顺德美术一直以来给我的印象是水乡特色。刚才听了李彬老师的发言后，才真正认识到我们容桂的美术基础教育开展得特别的扎实到位。在我读小学的时候就已经知道了顺德的水乡画，证明了地方对美术的重视和支持，今天主要谈谈教学与创作的关系，现在花鸟画教学和中国画学习都已临摹为主、学习传统笔墨为主，但是回到现实的问题就是写生问题，我重点谈谈写生，在方楚雄老师的整个教学理念里，写生占了很重要的位置，我从2001年起跟随方老师学习了花鸟画，包括对他的艺术实践、艺术经历进行考察后，我发现最大的特点就是写生，在教学里始终贯彻，从生活里吸取灵感和素材。从方老师和他的学生作品中，不难发现，从大自然中吸取养份、滋润画面的、无论是工笔的、兼工带写的或者是写意的，始终主要的是成份都是写生，都能在生活中找到原形。每个地方对传统理解把握的份量不同，包括花鸟画重写生，方老师的教学上尤其重视写生教育，包括课程上对学生的指导上都强调写生。
方老师另一个教学特色，语言表达很朴素，能用很平易朴实的语言讲出很精髓的知识，从方老师的作品中我们可以看到生活的原形，经过他艺术的加工，画面让人很亲切，很生动。不管是兼工带写的语言，或写意的语言，给人感觉都是真实可信的。他的艺术表现性，拿捏把握得恬到好处，如果没有长时间的实践和从小对传统笔墨的锤炼和对生活的很深的体验是无法做到的，和他的勤奋也是分不开的。第三点是创作，写生从历代当现代都很重视写生，南方如此，北方也如此，包括浙江一带也很重视传统，重视临摹和写生，从写生到创作的对接和转换，方老师在学生面前起到了很重要的示范作用。每次带学生下乡，画了很多的稿子回来，怎样把写生转换成绘画的语言，他很多的写生作品下乡回来后，很快就变成艺术作品，潜移默化，对学生影响很大。这些年方老师坚持带学生下乡，无论是本科生、研究生还是进修生，每次的下乡写生回来创作的作品都提高得很快，从写生中提取素材，转换成可塑的艺术形象是相当顺利的，从以上的这些例子可以说方老师的重写生的理念是很成功的。
李若晴：重视传统在方老师以及他学生的作品上得到很大的体现，朴素的语言不单是方老师教学上的特色，也是他艺术的特点，他的作品雅俗共赏，无论是高雅的人，还是一般的老百姓都很欣赏他的作品，这跟方老师的为人的低格，很平和的个性有关系，真是画如其人。这个特色也言传身教影响到学生的创作里，从写生到创作转换过程，这是创作中艰难的一步，是关键的过程，“外师造化、中的心源”刚才许老师也强调了方老师的示范作用，这一点不是在方老师身边的人，很难体会这微妙转换的过程，我们看到的作品都是艺术品成品，在这成品没出来之前的艰辛过程，只有他的学生才能体会到他的智慧。谢谢方老师的发言，下面有请容桂的刘磊老师发言。
刘磊：方老师您好，我是一名普通的高中老师，执教已经20年，一直在从事版画的探索教学。今天有幸参加研讨会，感到非常的高兴。“方楚雄师生作品邀请展”我连续看了三次，获益良多。人们常说，年龄越大的学生美术表现力就越差，我也有这感觉，高中生的创作想象力不如小学生那么随意张扬。但他们思维严谨而浪漫，操作工具的能力张弛有度。版画有别其他的画种，操作性强。效果较为突出，经常会有意想不到的效果。这也是吸引学生学习的途径。它能让学生体验到成功的乐趣，增强自信心。刚才听了方老师的学生介绍了很多方老师教学的经验。体会很深。我以后会更注重引导学生写生，让学生在体会生活，体会自然之美。谢谢！
李若晴：谢谢刘老师给我们介绍了高中阶段的美术教学情况。艺术的功能就是美育功能。我们将来的学生不一定能成为艺术工作者。但在他们青少年的成长里进行美术学习。有助于他们健康人格的形成。下面请许晓彬老师发言。
许晓彬：今天请方老师来做这个座谈会是很有必要的，方老师在教书育人和创作两方面都取得了很好的成绩，很有自己的特色，他注重培养因材施教，培养学生没有固定的模式，从学生个性、习性出发到指导学生发展自己的道路。在指导创作时，要求学生体现画面气韵，把普通的景象转载成文人化的气息，体会大自然生命力和创作情景的结合，呈现出生动的姿态。
李若晴：“大匠诲人，必以规矩”，再伟大的老师，也只教给学生规矩，而不能教他怎样做得更好。方老师在教学中贯穿如何把最根本的、最基础的教给学生，让学生充分发挥自己的个性。方老师学生的作品不雷同，每人都有自己的面貌，这是很难得的，也充分显示了方老师因材施教的特色。下面请杜宁老师。
杜宁：方老师艺术工作室没有固定的教学模式，但是有相对系统的教学理念。两大特点：一、有教无类，方老师的学生来自四面八方，有正规的美院的科班生，也有基础薄弱的业余美术爱好者。很多学生跟随方老师学习了一段时间后，都会因老师的人格和艺术成就的影响，而有所得，有很大的进步。二、因材施教，没有固定教学模式，根据个人气质特点基础情况而制定相应的教学方式。据我个人体会，比如我不太适合画些恬静、惟美工细的东西，所以一开始方老师对我的临摹、范本、研究的课题和所看的书籍都是根据我的个人气质来制定的。
方老师对传统语言的重视，他在教学中非常重视培养学生们对传统观念和传统画家的研究。观念落实到教学实践，1、首先是从临摹开始，他特别强调学生对传统理论、技法深入研究、认识和学习。2、在教学中，方老师特别强调对艺术来源生活，现在方老师已60多岁，每年两到三次的下乡课程老师亲力亲为的带队，他反对坐在画室里拼凑的创作，草率表面的合成，要求我们走到大自然里，用心感受大自然的气息，把个人的个性、审美、情趣结合到大自然里，完成创作。3、重视对个人的修养，要多读书。对个人文学文化的学习非常重视，重视交流，给学生创造了很多与当代名画家交流的机会，开拓了学生的视野。如霍春阳、江文湛等许多名家都到过工作室讲课，这种走出去的教学方法体现了方老师的心胸、自信。
李若晴：杜宁老师非常系统的总结了方老师的系统教学方法，因材施教，重视传统写生，还非常重视理论学习。方老师和他的夫人，在美院创立了专门奖励论文写作的“方林”奖学金，到现在已经六年，每年都捐献出一件作品，将拍卖所得来奖励莘莘学子，这是件非常功德无量的事情。方老师重视带领学生与名家交流，体现了方老师的广阔心胸、自信。没把学生当作私有财产，现在有的老师有种陕隘的思想，自己的学生只能跟自己学。方老师自小师从王兰若老先生。青年时期就读广州美院。他的艺术风格里有海派、岭南画派结合一起，壮年又到北京学习，集汇百家之长，才有了今天的面貌。下面有请陈笔锐老师发言。
陈笔锐：尊敬的方教授和各位领导、嘉宾，上午好！这次研讨会对我而言，绝对是一个提升自己的一个难得的机会，也一定会让我终身难忘，下面我就参“观道合方楚雄师生的作品展”从教学方面说说我的感受及向方教授请教我在教学上的一些困惑。方教授他长期坚持一线教学，勤勤恳恳地埋头教学，培养了一批批著名画家。更为重要的是他在教学的同时，是强调教学相长，创作一批著名的美术作品。作为一名著名的画家，不单单想着让自己是名家，更为着重的培养书画人才，而且培养出来的是精英人才，这是我最为敬佩的。这次画展，我们看到了方老师学生的作品，题材丰富，个性很强，有写意，有工笔，还有装饰性的画作…这些作品大多从生活中写生创作而成,作品上有体现了出了传统的笔墨功力,更有现代化的笔墨元素,在作品中还注重了人文人的内涵.从学生的画画中我感受到方教授的教学想法,应当一、是注重培养学生传统的笔墨基本功和表现技法的。二是注重学生的人品，着重培养学生的审美和文化的品味。我想请教方教授，你的美术教学理念是什么，教学定位是怎么样的？谢谢方教授！
李若晴：谢谢陈老师的发言。有请何婉薇老师
何婉薇：很高兴能参与今天的研讨会，方老师是南粤优秀老师，我国德艺双馨的艺术作家，有幸成为方老师的学生，是我一辈子的幸运，永远值得我去好好珍惜。我和从事教学的同学们都有一个共识：在绘画专业上我们要争气，要努力创作，以好的作品回报老师给予我们的无私的关爱和耐心的付出；教学上，像老师一样以真诚、严谨的态度对待学生，身体力行地坚持教学与创作的互相促进。方老师对基层业余队伍成长的扶持；对业余美术爱好者的创作都倾注了大量的精力和心血。我作为本地区的一名业余美术爱好者，从80年代中期开始就有幸能接触方老师和师母；他们多次下来顺德容桂和我们一起下乡体验生活，他还来到当时的容奇青年美术组，指导创作、参加学术研讨，关注容桂水乡画的发展，有时候他还亲临我们的作者家中，为我们的创作给予专业的指导意见。为了进一步提高创作能力，08年我报读了广美方老师同等学历研究生课程，经过二年方老师系统严谨的教学训练和受他对艺术认真勤奋、执着的态度以及待人平和真诚的精神魅力的熏陶，我和同学们都在绘画和做人方面都获益很大。非常感谢方老师辛勤的付出。最后，我以省文化厅方健宏厅长在本次展览期间对同学们深情的一段话结束我的发言，方厅长说：“你们很幸运，你们可以有机会近距离在方老师身边吸取他艺术上和精神上的营养，我在绘画艺术上就不可能成为他的学生了，但在为人处世上、在道德修养上，我希望能真正成为方老师的学生。”
李若晴：谢谢何老师的发言，有请龙怀东老师
龙怀东：文笔风流、翰墨飘香。因“道合”之契、丹青之缘今天我得以相聚文翰，共同研讨美术教学创作的课题，尤其是方老师能在百忙之中再次光临容桂指导我们的美术教学工作，同时还有教育局的领导参与,这是容桂美术教研有史以来规模最大、规格最高的美术教学创作研讨会，能与当代花鸟画大师和专家们相聚一堂，为此，请我们用掌声表示热烈的欢迎与衷心地感谢！方老师是中国当代驰名中外的著名花鸟画家、广州美术学院的知名教授，“艺德双馨”的艺术家，很小时就被誉称为——儿童画家，作品出现在一些美术展览会和报刊杂志上，由些而赢得了“神童”的声誉！他现在所教的学生来自于不同的阶层但他都能一视同仁，言传身教、有教无类，桃李满天！对学生他能毫无保留、耐心引导，并坚持“教”与“学”的互动，教学与创作相结合，教学相长、乐享其中！因此而枝繁叶茂，硕果累累！这些都是非常值得我们在座老师们借鉴与学习的。美术老师除了常规教学外，最能体现其价值的就是如何在第二课堂中有效地辅导学生拿出作品参与比赛。这不但需要我们具有较强的专业水平，更需要我们具有教学辅导能力。刚才我们听到了方老师学生们的精彩发言与体会，感受深刻，收益良多！
润花著果，催笋成竹。美术老师的工作注定了是教书育人的工作，如何在工作中不断提升自己的专业水平，又能在辅导培训学生中创作出作品，这是每个老师一生的课题，但愿今天各位老师能从这次的教学研讨活动中得到有益的启迪，在今后的教学工作中取得新的成绩.
李若晴：我们请出今天研讨会的主角，方楚雄教授总结发言。
方楚雄：非常高兴，我和顺德容桂很有缘，早在80年代的时候我就来到这里和美术爱作者一起探讨美术创作，当时叶其嘉、叶其青、何婉薇、陈玉莲等一批画家以水乡为题材创作的作品很有特色，很有成绩。所以当时省里很多的知名画家，包括关山月、林墉、林风俗和我都经常来到这里和他们探讨美术创作。所以和顺德的缘分从80年代到这次的师生作品展到今天的研讨会又是一个高潮。只要我们在地方认真做好，踏踏实实做出成绩就会得到肯定和支持。就像今天的研讨会，我们教育局的那么多领导来参加美术教学研讨会就充分看出领导对我们的重视和支持。作为美术教学在各方面的教学里应该是排在较后的位置的了，如语文、数学等，但是教育局的领导今天仍在百忙中抽时间来参加研讨会，充分证明了领导的关心和重视。由于时间的关系，我在这里准备从三方面谈谈“如何做一名优秀的美术教师”。一，是专业技巧。二，是教学方法。三，是师德品格。
第一点，美术是专业性很强的学科，所以我们作为一名美术教师非常强调他的专业性、技术性，美术有很多专业包括国画，油画、版画、雕塑等，作为美术教师你要对自己的本专业非常熟悉、非常了解、非常有研究，这样才能去教好你的学生。如果老师去教创作，自己都不知道怎样去创作，又有什么能力辅导学生创作呢/没有经验没有体会是不可能教好学生的。所以作为美术老师必需要专业性很强。无论你是教哪个专业，必须是这个专业的专家。要很有研究，才有发言权。
第二点，传道、授业、解惑。传道就是你要传给学生一个规律，一个方法一条正确的道路。我们教给学生一些技术性的知识是必要的，但更重要的是我们要教给学生一些规律，教给他们可以举一反三的方法。让他们有所发展，让学生在普遍性的知识里找到规律，让学生知道什么是好的，什么是不好的。我们教学生要教活不要教死。我们作为教师要多思考教学方法。比如我的教学，强调严谨扎实基本功，我对学生很严格，发现有问题的地方，会严格指出。所以有学生会很怕见我，但我的出发点是要学就要启发于善，就要打好基本功。但作为老师我们要善于发现学生的个性，长处、闪光点，能不能扬长避短发挥他的特色，和严谨的教学是不矛盾的。一棵成材的大树根基一定要很深。
三点，画如其人，画品皆人品。中国传统是非常重视人品、人格、情趣的修炼。只有高尚的品格修养才能成为一个伟大的艺术家、教育家。言传身教，一名教师的一言一行往往对学生会有潜移默化的影响，社会给我们的称号是园丁，所以作为教师就是要付出要奉献。我们美术教师是很辛苦的，要教学要创作是要克服很多困难。我们每个人都要发奋图强，不要等待时机而是要创造时机。我有的研究生毕业时暂时没找到工作，我会对他们说，“这不一定是坏事，生活的环境差了，杂事情没那么多，专心的画画，专心的创作，多出好作品。”好和坏是相对性的，只要我们坚守自己的岗位，坚持画画，坚持创作。是金子总是会发光的，总是会受到社会的承认的。最后提出三点，和大家共勉。一是努力提高专业技巧和专业水平。二是努力提高写生和创作水平。三是努力提高审美品位和艺术格调。最后祝大家提高教学质量，多出作品，出好作品。
李若晴：谢谢方老师。刚才方老师的三点发言，提高专业技巧，改善教学方法和强调师德品格。虽然是简单的三点，却是方老师30多年执教生涯的浓缩为简单的几句话。正如最高的武林秘诀，往往就是最简单的几句话。讲了朴素的人生哲理，可是这简单的几句话，要真正贯穿在生活里、创作里，是何其之难的事情，从中我们可以看到方老师是很严格的对待自己，也很严格要求他的学生。方老师之所以有那么高的成就，他的学生有那么大的进步，是和他以说的这几句话是分不开的。下面是提问时间。
提问一：作为高中的美术教学，如何在一群毫无基础的学生面前，提升他们对专业，如国画、版画等的兴趣呢？如何通过大师的作品，来提升他们的学习兴趣呢？
方：这里有两方面问题，一是普及学生的基础教育问题，如素描、色彩等，只有基础扎实了，才能考上高等院校，例如国画系本科四年，之前一年半也是在打基础、学习、素描、色彩。但专业的兴趣，可以在课余时间专业特殊训练来完成，他们是没有矛盾的。美术可以是普及教育，它不可能把每个人都培养成为画家，但是通过美术学习。提高学生的审美，这是我们可以做到的。
提问二：在教学中，老师会遇到各种各样的学生，用什么方法能最有效的发挥学生的潜能？
方：老师本身有水平，很有爱心地教学生，肯定能教好学生，在教学的同时，你会总结出很多方法来教学生。因为学生的水平不同，面对不同的学生，教学方法也会因人而异。因材施教是很重要的。
提问三：作为您的老师生涯的每个阶段是如何规划的，不同的阶段是如何定位自己的艺术生涯？
方：没规划，跟着感觉走，做好当下。比如我现在在教书，就认真的教书，教好学生认真创作，但在下一个十年应该怎么做，没有很大的人生规划。艺术风格也没有定位，现在追求的就是我的风格，顺其自然，珍惜时间，做好当下的每件事情，读书、创作、教学就可以了，毕竟我们在社会是个平凡人，比起很多人对国家的贡献，我们是微小的，我们只能做好本职，做好现时的每件事。
提问：教技巧重要还是灌输艺术理念重要？
方老师：都重要。我们画画，如果没有技巧就很难表现想要的画面效果。我们不是搞哲学、搞理论。我们的理念都要通过具体的作品表现出来。所以技巧和理论这两方面是没矛盾的！
提问：我们平时工作繁忙，没有太多的机会提高绘画水平。在假期我们可以去向您请教吗？
方老师：非常乐意，只要有组织的在一起，点评作品，互相切磋是完全可以的。
（本文稿录音、文字整理：司徒桦、伍清梅、何婉薇）