陈先生长期以来在艺术领域不断探索，在水彩画、油画、国画、雕塑等领域不断尝试，努力寻求对艺术理念的新诠释和对自身艺术水平的不断超越，为此我们对陈先生进行了专访，希望籍此能够对陈先生有深入的了解。

问：“陈先生多年从事艺术创作，对自己的创作风格如何界定？”

陈：“哈哈，我想可能‘没有风格’就是我的风格吧。实际上我还没有形成‘风格’，在我看来，除非是大师，否则所谓的‘风格’对我来说可能是个樊篱。”

问：“有人说你的水彩画具有浓郁的生活气息，厚重、凝练而不乏深情；油画作品既细腻写实，又不乏自我艺术观的独特展现；国画作品在传统与现代之间驾轻就熟，以新的观念理解传统的线条；雕塑作品能够给人强烈的体积感和独特的空间感受。总的来说，显示出扎实的基础和较高的造型能力，具有独特的观察力和艺术表现力，作品既有对主流价值的弘扬，也有对个人生活情感的深层流露，更有对现代艺术的理解；虽未形成所谓的作品风格，但有不变中的变化，变化中的执着，表现出对人生、对艺术真谛的不断探寻。对此评价，你觉得如何？”

陈先生哈哈大笑着说：“太赞美我了。谢谢！”我的艺术基本功还算是扎实但那类，也希望自己通过不断的努力达到对人生、对艺术的深层的领悟。但总觉自己在艺术中的探寻还差的很远。不过我深信，艺术源自生活，但更源自作者对人类生命和个体生命的深刻认知和体验。艺术工作者应不断思考历史、社会与现实生命的价值，这是我但理解，很多时候，我也会在现实与理想，名利与艺术、成功与超越的矛盾中挣扎，因此，我的很多作品也显示出某种忧郁和不确定，我的生活也在艺术创作与现实功利中徘徊。不过，现今我还是坚信艺术才是自己的不二选择。所以，我愿意把自己的对艺术生命与对历史、社会与现实生命的思考结合起来，也力图把自己在艺术教育、艺术理论、艺术哲学等领域的思考，用属于我的艺术语言表达出来。因此，我画的不多，但大多是是有感而发、有想而为之作，当然，其中也不乏无理取闹和玩耍之嫌。对于我自己的作品，从专业的眼光看有法也好、无法也罢，但总是在写实与抽象、细腻与粗狂之中左冲右突，希望通过作品能无拘无束展现生命的真实感受，在艺术超越中不断成就自我，在践行中不断展现艺术人生。”

陈先生边说边笑，给人的感觉和蔼可亲。在有意无意间，流露出他对艺术的挚爱。

问：“陈先生什么时候开始画画的?能谈谈你最初的艺术创作吗？”

陈先生：“奥，要说画画可早得很，还是个娃娃的时候就开始画了，当时没有纸和笔，就用树枝在地上画，后来就用外婆省吃俭用买来的粉笔画，再后来就是在书本上画了，印象中最早能称为画的就是在书本上画的涂鸦之作‘杨子荣’了。哈哈…”

问：“看来陈先生天生就是个画家！”“谢谢，不敢这么说。只是没别的天分，喜欢画画而已。”“陈先生画作很多，您自己最喜欢的作品是哪个？”

陈先生笑着毫不犹豫的说是他最近画的“大班”系列。

“能告诉我们为什么吗？”

“我自己比较满意的原因大概是这样，总体来看画面效果凝重而清新、粗犷中有细腻，充满张力。所有的画面都是一具女人体和一张大班椅，主要是关于权力与欲望、强者与弱者、金钱与女人，包括信仰、意志等问题的思考；也是写实与抽象、结构与构成、立体与平面、有序与无序、阴与阳、线与面、浓与轻等等的关于“美”的主题和形式的表达。再次，虽是水彩画，但我没把它当传统意义上但水彩画来看，而是借助水彩的工具材料来作画，就水彩的工具材料而言，要达到厚重的感觉就很难”。

“可以看成是陈先生对传统与现代艺术冲突的理解吗？”

“可以，但我自己更倾向于是艺术对现代的理解。哈哈…”

“您的绘画受谁的影响最大？”

“严格说来，不同时期不同的人对我的绘画有不同的影响，对我影响最大的人是我的启蒙老师，中学时期的美术老师李普荣。大学之前是跟在汕头工作，后来担任广州美院油画系主任的曾松龄教授学习，他是苏派油画家郭召钢院长的学生，造型严谨，学术严肃，对我的影响比较大，到现在我还用他教我的素描方法和态度教学生，当然，我也有自己的教学方法，我称之为分析素描的方法。同时我也受另一为曾担任广州军区美术组组长，与雷坦等艺术家一起工作，后来回汕头画院工作的赵淑钦老师的影响，他崇尚印象派并坚持培养艺术系学生的艺术个性。当然，从开始学画画，我对大师达芬奇、米开朗琪罗、塞尚、毕加索、马蒂斯、康定斯基、雕塑家摩尔有特别的感觉，我国的现代主义先驱林风眠先生的作品都对我年轻时影响颇深；进美术学院前我工艺美术行业工作了八年，民间工艺美术对我的影响也很深。现在我思考的是杜尚，也希望从文化的角度思考美术。总之，老师们和艺术大师们的作品总会给我带来很多启示。”

“陈先生的作品涉猎很多画种，好像水彩画是您画的最多的？”

“是的。这主要是因为我读的是师范，年轻幼稚，觉得国画没前途，而学油画但人很多，就主修水彩画。后来以水彩画为主是因为画水彩画的人少，画水彩花的功夫也少，适合我这个没时间画画的业余艺术工作者。哈哈….。”

“可是您的很多件作品都参加了全国和省级以上的重要性画展，并受到一定的好评。”

“奥，这不重要。参展并获奖对我来说主要是对自己能力的肯定，当然，也培养了我的自信，如1992年水彩画“中秋月圆”，获《第二届全国水彩、粉画展》优秀奖，是当时最高奖，也是佛山第一次有作品入选全国重要性美术展览的作品之一，那是我第一张尝试改变写实画风的作品，在写实语言中加入装饰性语言的水彩画。”

“其实，在这之前我已经首先在速写上不断尝试，寻求找到自己艺术的路。其中，主要是向大师学习，找感觉画速写。”

“除绘画外，您还可以介绍一下您的其他作品吗？”

“其他的作品如雕塑作品“射”，是为“华英校园视觉文化与环境艺术设计”创作的，同时也是入选08年国际性“奥林匹克美术大会”的作品。我在这件作品中主要是探讨雕塑与环境的关系，想通过传统与现代、写实与变形、虚与实、方与园，残与全等等方法寻找特定环境中雕塑语言的平衡与突破。”

“再如国画‘朋友的大伯’ 是1999去云南玩时留下的作品，令我印象很深。大伯坎坷的人生深深打动了我。画面想提的问题的是‘从青年时就经受了从53年开始的一系列政治运动，半百人生风雨在他老人家身上究竟留下了什么？画面就像挂着的一个头，没有脖子，一个头和一张沟壑纵横的脸，这就是我想到的最好表达方式。”

“还有国画“向日葵”，是我思想的一个片段——什么是女人？是亲人？是朋友、同事？还是陌生人？是动物？还是神？他们中的传统与现代、外在与灵魂、年老与幼小有何分别？… …。一个抽像的概念折磨了我几十年。哈哈！至今我好像还是不懂女人！！因此喜欢画女人，有水彩画的向日葵的女人，国画的向日葵的女人，也有雕塑出来的也想起名叫向日葵女人，… …。还有许多其它画出来做出来的女人。方式方法都不同，就是找不到答案。哈哈哈…！”

“哈哈，与其说你在追问什么是女人，不如说您在追问什么是人？”

“是啊，这是艺术的永恒主题！”

“您的油画作品可以介绍一下吗？”

“当然。”

“小型油画，“粤北村景”，很触动我心，开车三百多公里就为画它。一个上千年的建筑形式，是什么让它给我们没落的感觉？是它没落还是我没落？！阳光依旧，但人去楼空。这是我画它和选取写实手法表达这一景象的动机。”

“还有油画‘女人体——阿丽’，我总想用不同方式画女人，这也是其中一件作品，或者说，是不断的自我艺术新尝试过程中比较彻底的走向现代性绘画的作品。画面的平面性分割，几何构成、色彩构成的特点，既有向大师学习的一些痕迹，更多的是我长期思考和面对写生模特顿悟的结果”

也想请您谈一谈油画“西海战役”

“这是我最近完成的，我们佛山人民抗日故事的大型油画 ‘西海战役’。这种题材不得不用写实和夸张的艺术手法再现我们的先辈为了民族英勇抗战的事迹，我觉得也只有这手法最能感动人，是内容与形式的结合。我理解的历史，就像是一个个片段、一个个人物和一个个故事，画出来的是拼凑，也是记忆，是故事，也是我们的纪念，但不是真实本身。因此，画面既写实又不真实，似乎是同一个空间，仔细看又不是一个空间，就像是剪影拼图，是现代艺术语境下的传统表述。我还是要说一句老话：不希望大家用像与不像、真实与否来评价。哈哈，不过作品总是被人解读的，一旦完成，就不由得作者了！这也是艺术的特点和魅力所在”

“您是说作品的独立性吗？”

“是的，作品对我来说，是我生命不同时期灵与肉的凝结，它们属于我独有，但又不属于我。我想它们与我的生命同在，但又希望它们长命百岁。哈哈…。”

对陈长生先生的专访伴随着他有点特别的笑声结束了，他带给我们思考和回味，似乎艺术于他就是生命，但也是游戏，不经意间，他的画笔已经把我们引入了历史、社会和人生的审美殿堂。也许德国美学家席勒说得对，只有审美的人生才是游戏的，也只有游戏的人才是艺术的。

 （禅城文艺、世界知识画报社专访）