广州美院中国画系第一位顺德学子，江苏国画院第一位岭南画家

核心提示：生长于顺德水乡，求师于岭南画艺，郭子良涉足画坛，闯出了一片属于自己的天地。中学毕业后，先8年社会磨练，再4年学院深造，又4年基层实践，复10年画院精研，托起了郭子良的金陵梦想。昔日画海学步，今朝名院纵墨，探寻郭子良成长的足迹，或许可我们为顺德人的勤奋进取再添豪情。

“画家靠本事吃饭，我唯有老老实实画画。”

简介

郭子良：1964年出生，籍贯广东顺德，1992年毕业于广州美术学院中国画系。现为江苏省国画院专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、现代工笔画院特聘画家。

时令清明，郭子良又回到了故乡顺德，祭拜先祖，会亲访友，商洽展览，这一路行色匆匆。郭子良是顺德书画界十分熟悉的人物，他曾在顺德文化馆工作，调去佛山画院后仍与顺德书画家常来常往，2006年底，他进入江苏省国画院，成为这所著名画院的专业画家。

从岭南到江南，郭子良画风将有着怎样的创新蜕变？今年5月，容桂文翰艺术馆将邀请郭子良回乡举办画展， 此展作为纯艺术交流，不做商业运作模式 ，这正好符合郭子良的心愿，他说要把在金陵创作的最好作品拿回来，以向家乡作一个汇报。正是在这样的期待中，让我们先来一睹郭子良的艺术风采吧。

学画：从社会学徒到学院学子

重回顺德文化馆接受我的采访，郭子良对这里的一亭一阁仍记忆犹新，20年前，他还是文化馆的一员，从事群众美术工作，曾任顺德美协副秘书长，有过4年难忘的工作经历。坐在馆内一处亭台旁，记者听郭子良娓娓道来，仿佛看到一位顺德画家的成长经历。

从小喜爱画画，却限于家庭条件，郭子良幼年并没有打下良好画画基础，高中毕业以后，他也没有稳定的工作，唯有业余时间痴迷画画，直到走进一家印刷厂当学徒，做美工，总算与画画结缘。

所幸勒流是翰墨之乡，顺德知名书画家伍嘉陵等组织了一个“松溪画苑”的书画群体，一班书画爱好者聚集在一起，每月有两次作品点评活动。郭子良是其中的积极分子，而伍嘉陵正是他的书画启蒙老师。学画的过程艰难而漫长，甘苦自知，譬如有一次，广州美院教授杨之光在广州文化公园搞讲座、办展览，郭子良看到消息，那天早上先骑单车赶到佛山，然后坐汽车去广州，等到达现场时，杨教授的讲座已接近尾声，好在众多的画作还可以慢慢欣赏。直到黄昏，他再次坐汽车返佛山，再骑单车回勒流，回程恰遇风雨雷电，黑夜中他跋涉在泥泞小路上， 这一段经历让他毕生难忘。

通过伍嘉陵的介绍，郭子良又认识了顺德美术家伍海成，是伍海成让他看到了方向，学美术还是要考美术学院，于是他做起了大学梦，几经周折，到佛山，又到广州，先后参加了几个培训班的学习。

在社会上磨练8年之后，1988年，郭子良考进广州美院中国画系，他不是广州美院第一个顺德学生，却是第一个考进广州美院中国画系的顺德学生。重返校园，梦圆广美，大学4年，郭子良把时间全用在学画上，外出写生，同班两三个同学的习作加起来不够他一人多，即使搞创作，他的数量也比别人多一倍。、林风俗，郝鹤君，方楚雄，陈新华是郭子良最敬重的其中几位美院老师，他们带实习、带创作，对他后来的艺术追求影响很大。

科班出身，也许注定郭子良的美术之路将走得更远。

足迹：从岭南水乡到江南名院

南京的长江之畔，那里有郭子良的一间画室----- 6年前，郭子良从佛山画院考进江苏国画院，实现了艺术生涯中的一次重大转变。他常用的两方闲印，一方为“金陵寻梦”，一方为“师出岭南”。他说，“千言万语，尽在两方闲印之中”。

1992年，从广州美院毕业，郭子良一纸求职申请递到了顺德县文化局，时任局长何玉衡爱才心切，还没有编制，就先把他安排在顺德文化馆。 93年，顺德美术家协会立，郭子良被聘为美协副秘书长，从事群众美术工作，上传下达，参展参赛，4年多基层锻炼，他对顺德美术瞭如指掌，也与顺德美术家结下深情厚谊。1996年调进佛山画院，从业余到专业，郭子良在这里 “十年磨一剑”，为自己再攀艺术高峰打下了坚实基础。

机遇从来只留给有准备的人。2006年春，江苏省国画院面向全国招聘5位画家，郭子良获悉，立即向江苏国画院寄去画册。当时主持招聘工作的院长宋玉麟看到画册后，亲自打电话邀请郭子良参加应聘，尔后原广东画院院长王玉珏又通过电话郑重向宋院长作了推荐。 果然，郭子良的作品让江苏评委和观众耳目一新，他在众多应聘者之中脱颖而出，最终成为国画院录用的5位画家之一。

这个故事写在宋玉麟的一篇文稿里。宋玉麟不仅是江苏国画院院长，还是中国美协理事、江苏省文联副主席、江苏省美协主席，而江苏国画院则是全国三大国画院之一，郭子良受到如此礼遇，实乃幸运得令人羡慕嫉妒。

江南高手如林，郭子良梦想成真。作为江苏国画院一位来自岭南的画家，在进入画院的头三年里，他的作品先后获评“第三届全国中国画展览”优秀作品、“第四届全国画院优秀作品展”学术奖、“江苏省万里写生创作展”一等奖、“庆祝改革开放三十周年江苏省美术书法作品展”创作奖，入选第十一届全美展，等等，这样的成绩足以让他在金陵扎下根基。

创作：从写意山水到工笔花鸟

郭子良喜欢写意水墨画，所读的也是中国画山水专业，可他更注重艺术的创造性，不愿意重复古人，更不愿意重复自己。他认为，水墨画，山水画传统的高峰太难逾越， “我若追随大师的路子，永远只能在他们的膝下！”于是，郭子良就想在古人画得尚不够深或不够宽的范围里寻找发展空间。1999年，郭子良的工笔花鸟《金塘》入选第九届全国美展，从此，他的绘画创作由写意山水逐步转向了工笔花鸟。

也许因为原来画山水，所以在切入工笔花鸟画这个范围时，郭子良并没有依照花鸟画惯常的模式，他的许多作品，最大限度地运用“撞水撞色”法，让色彩在熟纸上流淌，互相渗透，画面特别生动。 传统工笔花鸟大多是小品，而他却喜欢画大幅工笔花鸟，尽管耗时费力，但大画最考验画家的综合能力， 也更能体现作者的艺术成就。

这些年画下来，郭子良手头上较大幅的工笔花鸟创作就有数十幅，从《金塘》到《金土地》，从《艳阳》到《王者玉兰》，从《一树一世界》到现在的《热带系列》，题材与手法不断变化，作品的艺术质量也越来越高 。而由2009至2011年这三年间创造的巨幅作品《雨林之乐》 ，730x240cm的尺幅，充分展现了郭子良绘画方面的造诣与能量。

同时他也没有放弃对写意画的研究，近年又在工笔与写意之间找到一种“工写结合”的方法，并且创造了一批色彩明丽的兼工带写花鸟画。

郭子良，一位耕耘在金陵的顺德籍画家，让我们期待分享他在异乡收获的累累硕果。

对话

记者：您曾认为自己是顺德水乡派画家吗？

郭子良：顺德文化曾有“勒流翰墨，容奇丹青”之说。考进广州美院之前，我主要是在勒流学习传统国画及书法，较少接触顺德水乡画。后来在美院学了4年，创作及审美趣味带上了学院色彩。毕业回到顺德后，画过不少水乡画作品，亦经常地与顺德画水乡的画家们交流。大家都是以水乡为创作题材，所以也算得上是顺德水乡派画家的一份子吧。现在尽管很少画水乡风景一类题材了，但依然对顺德水乡画有很深的感情。

记者：您在江苏国画院工作，在那样的环境氛围里，心态如何，有没有压力？

郭子良：南京的国画，无论从传统品格，还是求新精神，都很有底蕴，我去南京的心态是寻梦，是学习，是补课，尤其补传统的课。无论在哪里，画家都要靠作品说话。我一直比较勤奋，争取多出作品，出好作品。画画到这个份上，压力已经不会很大。至于名利之类事情，水到渠成，不能强求。

记者：如果有顺德年轻画家也想像您一样去北京、南京发展，您认为可行吗？您有什么建议？

郭子良：目前，岭南画家北上到文化中心发展的寥寥无几，北京有几个，如苏百均老师，方向，林若曦，他们都很成功；去江南发展更不容易，因为江浙沪一带的文化底蕴太深了！进入南京的主流艺术圈，近年来我应该是第一个吧。要想向外走出去，首先要有足够的艺术积累，要有能够服人的艺术作品，其次需要机遇降临。顺德画家可以在提高水平完善自我的同时，加强对外互动，扩大艺术视野。我觉得水乡画家不能只盯住水乡，眼界一定要开阔，至于是否需要离开顺德本土发展，这并不是最重要的。事实上顺德也需要一批高水平的画家来支撑本地的文化艺术。

记者：听说您即将在顺德举办的回乡汇报展是纯艺术活动，要求展览不作商业行为，这个您是怎样想的？

郭子良：从追求商业展览到追求艺术展览，不少画家可能会经历这样的过程。在现阶段我并不需要在展览上寻求商业效益。我保存着很多历年的创作，都是自己心爱的画，从没想过会出手，只有办艺术展，才适合拿出来与大家分享，这次回乡办展，只要展馆空间允许，我将尽量多展出一些尺寸较大的，学术性更强的作品。

编注：转自广东顺德《珠江商报》文/记者冷卫兵