有光的地方

2015年  《有光的地方》耿德法个展

策展人：张琪

特邀评论：萧煌

时间：2015年11月12日-15日

地点：上海世贸商城   四馆  A26

成长的守望

文/萧煌

诗意、梦境、理想像是飘渺的琴瑟之音，在耿德法的作品中，装饰了他孤吟自语的夜空。

遥远而深沉的湛蓝、吐露大地气息的黄绿、神秘的黑、充满希望的柠檬黄、纯粹而鲜活的生命之红，在线条的网状交织中，和树杆枝桠的延伸与拓展中，一幅幅内心的景致透析出斑斓的梦象。星夜，像一首忧愁的诗歌，在耿德法的内心世界，点缀了他成长的梦，梦莹梦魇，暗夜的黑，不仅有孤独的思绪，有乡愁，更有血脉相连处“深不见底的忧伤”。

耿德法心中的忧愁来自于他内心的梦，对于现实的观望与思忖。年少老成是我初见耿德法的印象，沉着内敛，内心细腻。谈到他的艺术创作，他一直强调自我的感觉与表达，在自我描述的梦与迷茫中，他不可自遏地进行内心宇宙的挖掘以获取他与外部世界的灵感碰撞。明显，在他敞开的心灵之路上，我们得以窥见他内心深处的孤独，一个年少风华的年轻人拥有的自觉与超拔的理想。孤独，犹如夜空的星星，高冷而璀璨，像一股迷醉的力量赋予他前行的力量。在众多的耿德法的作品中，耿德法执拗地、醉痛般反复描摹、体味、捕捉城市的夜，树影婆娑间的霓虹幻影，以及地平线远处那些流淌和飘泊的梦。他将油彩稀释，间以黏稠的笔触将色彩点染出斑驳润泽的效果，在半干的底子上勾勒出框架性的白色网状线条，或点化出密织的点状线条，背景再辅以温柔的暖调或铺陈出冷熠的冷色调，有时还会参杂一些人为力量的黑色硬质线条，画面像一首哀婉低诉的小提琴曲或夕阳如泣般的悲丽吟诵，寄予远方梦的升腾抑或隐秘的不可名状的交响，以释放内心交媾的痉挛与忧愁。

与其说耿德法的创作表达的是一种年少时不可明说的忧愁，更准确地讲是他在成长过程中坚守理想的守望。他用本能的自觉去完成艺术的自我追溯，寻找那些存乎现实但又无关生活实用的存在，这些存在必然成为人内心不可或缺的所有。透过现实的景象，我们能观望到升华的理想与高处的灵魂，由此我们怀有对生活的热爱和对生命自我的爱惜。这也是艺术家的创造所在，因由他们，我们能感受到那些不可或缺的隐秘存在，生命的律动和宇宙同心的本质。所以艺术家大体分为两类：一是借助外观事物特性表达自我内心世界，借物以言志；一类是用生命本能的感受与体悟来表达生命的状态与变化。后者无疑是一种生命本体能量的释放与对应，耿德法的绘画艺术无疑属于此者。

由此我想到尼采关于生命的表述，“生命是唯一的存在”，他拆除了生命的彼岸目标回到了坚实的大地本身。生活本身就是一种艺术的创造，在即刻的不断生发的状态中，用内在的意识和顿悟领会生命的真实，从而赋予生命一种审美的意义。在今后耿德法的成长中，我更期待他能大胆走过广袤辽阔的生命旷野，不管风云际会，阴雨晴缺，云起之时，能感受到脚下的力量、生命原发的伟力和创造的激情。生命不仅有乡愁，在遥远的风景中，能因思想的自由与历练的苦难而更添生命的丰满与风采。

藉此，一个优秀的艺术家应该在必要的时候摒弃孤独并主动拥有独立的内心世界。远离让你安逸的家和工作室；回避那些经常面见的朋友；踏步于无垠的原野聆听风的声音；时常静听流淌的河水，观看岸边静谧的野草鲜花；学会观看消逝在天际的地平线和逐渐遁去的残阳；给予自己机会，清静内心，时常抬头看天幕上璀璨的星辰和无法竭尽的闪动智慧……

经年后，也许我们有理由期待：当我们再次遇见耿德法用心灵的画布，其所记录和表述的，不再是成长的迷茫与思绪，而是生命的壮阔、力量以及远方的诗意。