当代圣艺术及其属灵见证

　　“ 有一个人，是从 神那里差来的，名叫约翰。这人来，为要作见证，就是为光作见证，叫众人因他可以信。他不是那光，乃是要为光作见证。”(约翰福音1：6、7、8)

　　按照传统的说法，基督教艺术一般是指基督徒艺术家指据以《圣经》之圣言，而创作的各类视觉艺术作品;还指纯艺术中的各种基督教文化因素，这一定义的“还指”层面虽具有合理的开放性，但往往失之失于宽泛和模糊。而“是指”层面的精神所指相对简化，往往会导致基督教艺术在接受和传播上被等同于圣经插图、图像解经、圣像画、纪念品等风格化、宣教式的乃至一成不变的视觉图式，以至看不到艺术家个体创造力的丰盈和具有当代性、情境化的属灵见证。

　　因此，在区分狭义的基督教艺术和广义的基督教艺术基础上，从发展论的视角和创造论的需求，我们有必要重审“圣艺术”的理念。

　　狭义的基督教艺术，是指服务于教会宣教的圣经插图、图像解经、圣像画的传统形式和风格，狭义的基督教艺术有其主题和题材的规定性、优先性;广义的则指基督徒艺术家(也包括虔诚慕道的艺术家)本乎基督精神，在传统的基督教艺术文脉上，在纯艺术自律维度上创作的属灵艺术作品。我们所说的圣艺术，即广义的基督教艺术。狭义的基督教艺术，强调更为直接的传达信仰，带有鲜明的宣教色彩，在当代语境中因其绝对服务于神学和教会的基要方面，而显得不甚自由而偏于一隅;而广义的基督教艺术即“圣艺术”，不只是面对历史性福音和守护这一福音的教会的艺术，而且也呼应不断萌生的上帝之国的真理，注重基督信仰的个体生命体验及其时代的处境性表征，把基督的恩典与真理、苦难与救赎、悲悯与博爱体现在每件作品主题和题材之间的联系上，它因此随着时代的审美变化，而自行显现出自由的视觉形式和风格，人们也会通过基督深沉的灵性感动进入神圣的意义领域。上帝的真理奥妙包涵自由的奥妙，它将一个在过去选择了相对狭隘的视野不断拓宽，帮助我们在当今摆脱困境。

　　比较而言，“圣艺术”也是与“圣乐”契合的概念。“圣乐”这个概念不仅在西方，在中国都已被广泛所接受。比如，巴赫的音乐就是“圣乐”，海顿、柴可夫斯基的大部分音乐也是圣乐，波兰当代杰出的作曲家潘德列斯基的《路加受难曲》与《奥斯维辛》同属圣乐。许多现代、后现代的音乐家，他们的音乐风格跟巴赫相差甚远，但当他们灵感枯竭的时候，往往还是要去听巴赫的音乐，在听了巴赫的音乐之后，他们才能重新获得灵感，创作出自己的音乐来。在这个意义上，巴赫的音乐就是所有音乐家的“音乐圣经”。

　　上帝自行馈赠的真理无所不在，人类的各种文化形式有无穷无尽通达上帝真理的入口。在视觉艺术领域，从基督教艺术复兴—变革而来的“圣艺术”，同样是根据基督圣言的启示而创作的具有灵性之美的艺术，它是因爱上帝、爱人如己而真实而圣洁的艺术。在“圣艺术”的观念下，艺术不是本体，基督信仰才是本体，“圣艺术”因信称义，成为光明的器皿和导体而存在，“他不是那光，乃是要为光作见证。”一个基督徒艺术家有能力创作“圣艺术”，并不是说他就是圣人，在基督教的观念里，“一个义人也没有”，人人都是“罪人”，包括艺术大师，包括巴赫和米开朗基罗。但是，“罪人”却可以凭借上帝的恩典和圣灵的启示，创作出神圣的艺术来。在外邦人看来是愚拙，在蒙召的生命里，却是被光照亮智慧。在“圣艺术”的当代演进中，因其特殊的蕴含，因其必须承载的真理性和启示性，也就必然要在传统与题材、风格与形式、观念与媒介的基础上自我更新。比较狭义的基督教艺术而言，“圣艺术”更注重潜移默化地影响社会文化思想，更自觉地追求“信、望、爱”的形式创新，在精神价值上二者其实是殊途同归。

　　缘此之故，与其强调基要主义的教旨或民族主义的本土化，不如在“圣艺术”的精神品格和美学诉求上回归信心的源泉，倡导 “作光作盐”的入世精神，一如当年燕京大学的校训“因真理，的自由，以服务”，以实践终极关怀的崇高使命。惟愿如此，当代“圣艺术”不再受虚无主义捆绑，也不再充当半吊子的自由主义，更不屑于充当意识形态市场上的零售小贩。它为一种新的植根，严肃的、基本的、可以让人栖息的精神信赖，继续去启示、显明、反省、批判。至少，我认为上帝会和任何时代的艺术和神学一起创造属于基督的美，显明其爱的真理。至少，这是一个基督徒艺术家的创作伦理。以此而论，中国当代艺术在属肉层面什么都不缺了，但它亏欠的正是基督恩典和真理、匮乏灵性之美及救赎伦理。

　　“属灵的人看透万事”(哥林多前书2：15)。作家冰心一生创作了许多属灵的文学作品，1926年6月她在《生命》杂志上发表了一篇题为《我十基督=?》的文章，她领悟到，基督所说的“我是世界的光”，“你们当趁着光，信从这光，使你们成为光明之子”，它的意义就是“世上也各有他特具的才能，发挥了出来，也是花卉般争妍斗艳，然而假如他的天才，不是笼盖在基督的真光之下，然后再反映出来，结果只是枯寂，暗淡，不精神，无主意，也和行尸走肉没有分别。光是普照大千世界的，只在乎谁肯跟从他，谁愿做‘光明之子’”，“谁愿笼盖在真光之下?谁愿渗在基督的爱里?谁愿借着光明的反映，发扬他特具的天才，贡献人类以伟大的效果?请铭记这个方程在你脑中，时时要推求这方程的答案，就是: 我十基督=?”在冰心先生的这个属灵公式里，无论人的意义，或艺术家的高贵身份来由，就是做上帝的仆人、基督的跟随者，对于从事纯艺术创作的人而言，做“光明之子”也就是“为光作见证。”

　　耶稣向所有的人都表明上帝的光明和爱，要引导人们走向光明，但同时也要求人“在光明中行走”，也就是“爱人”：“谁说自己在光中，而恼恨自己的兄弟，他至今仍是在黑暗中”(约翰一书2：9)做“光明之子”，当活出基督的样式，成为有丰盛生命的基督徒。“在光明中分享圣徒的福分”。缘此而来，借助先辈圣徒“我十基督=?”这一属灵公式，来阐述锦瑟画廊主办的“为光作见证”展览主题与参展作品，是再恰当不过了。