二手玫瑰有首歌歌名叫"人人有颗主唱的心"，想要当个主宰者必须具备博学的专业知识，及hold住整场的气势。某艺术机构馆长，辞职时的最后一个展览，新任馆长跟在旁边听前辈解说此展览。在我看来新任看上去像个随从，而前任的言谈举止更令人敬畏三分。

独木桥前纯艺考生追捧者渐少？

又是春暖花开奔往艺考路上时，这个让无数文艺青年竞折腰的人生转折。今年报考中国美院的全国考生，总报名数达89567人，比去年增加50%，超过以往任何一年的报名数。2012年，美院计划招生1665人，与去年1670人基本持平。设计类专业，如工业设计、服装设计、平面设计等。第一年月薪能有个三四千。一般学生还会另外接一些设计的活，报酬也还可以。还有设计类的学生会开小公司创业。各个学校设计类专业毕业的学生，数量是最多的。传媒动画类、摄影、动画、插画、影视类专业。很多选择去网络游戏公司等对口单位，起薪大约6000元。纯艺类专业，包括传统的国画、油画、版画、雕刻等专业。相对于设计和多媒体而言，学纯艺术的考生则比其他专业的少些。首先爱好有所倾向，其次纯艺术考生毕业后很难选择对口公司，择业面比较窄。这些专业的学生，有很大一部分从事自由职业。在画室辅导班带学生，或者替画廊画画，一年收入十多万，满足自己生活需要后，会搞创作，或者准备考研、出国。在各种外界因素的影响下，能够顶得住“艺术家”这个名份的人少之又少。

纯艺毕业生图钱还是图名？

在北京聚集着很多报有艺术家梦的，年轻毕业生但命运却各不相同。名校出身家境好些的，更有可能提早混出个名堂来，而那些家境一般的考生不得不先为糊口奔波，而后才是梦想。艺术需要金钱来做支撑，无论是生活上还是作品创作过程中，久而久之更需要耐得住寂寞和长期付出的自我修行。当梦想被金钱一步步吞噬，谁还能理直气壮的为精神上的存在而摇旗呐喊。真心热爱艺术的人，有时也不得不被现实所妥协，但他们会用一辈子的时间去捍卫艺术的尊严。无论是“钱”还是“名”我们为着各自的虚荣而奔走着。

从“官方”转向“民间组织” 评选是否存在黑哨？

想在艺术圈儿有所作为的年轻艺术家，最初的路线基本相同。艺术家在创作作品的同时，寻找着各种能抛头露面的赛事，或是寻求可合作的画廊机构，待时机成熟后在从画廊机构脱离出来。俗话说：“有枣没枣打三竿”，说不准哪块儿云彩有雨。

说到赛事，1949年第一届全国美展举行，算是第一个有代表性的美术展览，文革前举办四届，“文革”十年停办。同年中国美术家协会的成立预示着 “官方”的产生。1957年，第一届全国青年美展的驾到，着实为中国美术发展史写下了重重的一笔。“85新潮”的涌起则像是激醒了中国当代艺术的一颗重磅炸弹。再到后来的东村艺术、圆明园画家村、798 、宋庄艺术区等地界的慢慢兴起，聚集了越来越多的艺术家。其中的一些地方最初是艺术家们扎堆儿居住和创作的场所，随着文化产业的不断兴起，798及宋庄都成了中外闻名的艺术区。画廊的出现为艺术家们，提供了更好的经营自己的方式，完善了行业规范。作为传播信息的艺术媒体，更好的服务于整个产业链的各个角落。过去只有美协组织协调的各项赛事展览，也不再是他们的“专属”。艺术机构、媒体、画廊，盛邀各路批评家策展人共同协调完成，从征集作品、评选入围、确定奖项、展览计划的工作。陆陆续续各种“真假榜”的出现，使评选结果迷雾重重。艺术开始有转战商业艺术的目的，而不单单只为艺术而艺术。当然这并不是代表艺术转向商业而变得低廉，反而商业化的加入，给当代艺术带来了不少延展性的发展机遇，而艺术也不再局限性的存活于小圈子的领域，慢慢渗透于生活中的每个角落。在带来不断攀升的经济利益的同时，艺术家的身价及知名度也随之生长。

国内大展能否与国际媲美？

从美术史的发展来看，西方的艺术体系更加完善，各种艺术节博览会的历史都要久于中国。例如：全国美展、全国青年美展、艺术北京、CIGE中艺博国际画廊博览会、中国北京国际美术双年、罗中立奖学金、香港國際藝術展，国外的法国梅斯国际艺术博览会、德国卡塞尔文件展悉尼双年展、威尼斯双年展、德国柏林双年展、英国利物浦双年展、美国圣达菲双年展、巴西圣保罗双年展。国际大展的发展历史要比中国的早些，虽说通过不断的艺术交流和经验的积累国内大展办的也是如火如荼，但毕竟从展览的内容、角度、各方面设施及经验都有所欠缺。

我们能拼的有什么？

油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。中国油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，早期，距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。但根据这几年的中国艺术家的油画拍卖记录来看，很大程度上展示了中国艺术家的实力所在。中国艺术家赢得2010/2011年度“全球十大当代艺术家”排行榜的半数席位，全球知名艺术品信息公司Artprice最新公布的这一消息令人振奋。其中，曾梵志以3924.68万欧元的拍卖额占据第二，仅次于美国涂鸦艺术家巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)；另有张晓刚、陈逸飞、王沂东、周春芽分别名列第四、五、七、十位，与国际艺术市场上长期炙手可热的杰夫-昆斯(Jeff Koons)、理查德-普林斯(Richard Prince)等人并驾齐驱。与此同时，2011年上半年全球拍卖价值最高的艺术家TOP100中，张大千和齐白石分居前两位，首次超越了10年内有9次垄断榜首的毕加索，榜单的前15名共有8名来自中国。