FROGMAN ART | 蛙人艺术

Booth  C20

Innocent eyes | 童真之眼

Guido Bottazzo | Mackenzie Thorpe | Arunas Zilys

“我14岁时就能画得像拉斐尔一样，之后我却用了一生去学习像孩子那样画画。”这大概是毕加索最广为人知的一句话。其实不止毕加索，像马蒂斯、康定斯基、米罗、杜布菲这些艺术大师，他们穷尽一生都在努力的找寻童年不受物体表象干扰，淳朴、真挚、内在需要的表达。

来自意大利的视觉艺术家圭多·博塔佐触发他的艺术和永恒意志的便是他纯粹的情感，从他的孩提时代起，便一直对马达着迷，特别是一级方程式赛车，这一直在他的想象中扮演着重要的角色。他用多种技法描述世界的奇幻，以纯真和未受污染的孩子之眼来描述世界，它们将观众投射到一个充满了奇迹、意外和惊奇并存的想象机械的现实中。我们可以看到想象力冲破了意志与现实的牢笼，建立与环境和精神自我的联系。

来自英国的麦肯齐·索普成长于战后工业城市，受当时环境背景的影响，他希望可以通过儿童的眼睛将世界团结起来，让当今的文化明白，为了维持我们的社会，我们有责任爱这些孩子，让他们把爱带回世界，让我们的眼睛看到童年的奇观。他以儿童化的处理手法，将心理与身体的感知用艺术表达出来。  

来自立陶宛的艺术家阿卢纳斯·吉利斯，为了追求孩子般无拘无束的自由绘画，他以奇幻的色彩与细致的笔触，刻画了许多生动的人物形象，为我们营造了一个个纯净质朴的童话梦境。 

我们通过向孩子学习，可以返璞归真。正如马克思认为，希腊神话的永久魅力，在于它们在一个更高的阶梯上真实的再现了人类儿童时代的天性。而这便是艺术的真谛，也是艺术家创作灵感奔流不息的源泉。