李国华：我总的对胡新老师作品的感觉跟高岭老师比较接近，一看胡新老师作品是一个比较内向可能千分之几、行动大于语言，喜欢把自己的感情也好或者是想法通过语言有好多地方是讲的不太清楚，可能跟我们几年前认识的时候，当时已经在采用这种画法，包括坚持到今天，当然有可能，比如说站在一种当代美术史逻辑上讲会比较批判，认为绘画这种不是美术史逻辑上的东西，是一个非常个人化的东西，可能与当代社会或者说现代发展一些最新的情况不是那么有密切的联系。反过头来讲这也是一个比较可贵的地方，在于能够坚持这样的一个东西，说实话，比如说今天是2018年，如果从1978年算中国当代艺术已经有40年的历史，这40年的历史原来再早一点或者是我刚来北京那会儿10年左右的时候，当时我还是非常认同所谓的西方对中国当代艺术逻辑的推进，因为杜尚以后，包括对现成品的应用，更着重于观念或者是革命性的推进。久而久之发现其实绘画艺术并不是完全需要，都是在这种美术史或者是艺术史逻辑里，因为绘画还有一些其他的东西，这种功能，我们忘记的是绘画有一些最原始的功能就是个人情感的表达，或者是一个艺术家，一个人选择的一种生活方式，这种生活方式可能是表现，这种生活方式是有的人很顽固不想去，可能他就是不想，在胡新展览旁边今日美术馆做的展览，那里面的艺术家基本是不使用绘画，他是用影像、装置、雕塑的形式。但是胡新的形式现在更主流，美术馆更喜欢，但是胡新坚持用这种绘画的形式去表达，我觉得也有他的道理，我觉得这种坚持是很可贵的。但是我想提一点点的意见：刚才我在展览观画的时候白洪老师跟我讲你的画里面有很多是你对现实事件的一些思考，包括有一些我看的不太懂的符号，是你对IS一些社会事件的思考，整个你的表达可能是特别委婉的，我可能看不太清楚，我有可能会忽视掉你绘画当中这种丰富性，有可能我认为就是一个装饰或者就大家说的比较好，为了好卖或者是怎么样。接下来你在表现你这种思考和你对这个社会的充分的想象的时候，是不是有可能会出现一些更明确的图像或者是符号，或者说除了绘画之外，对作品进行解释的时候有更直观的文字，或者是你自己的整理。

    白老师给我发的资料里边你的文字很多是回忆你在90年代的学习和更早期对于你早期生活的一些回忆，这个可能不太够，能够让当下的人理解你现在的一些想法，比如说你应该针对现在这些尤其是，比如说这个社会现实你的刺激还是有很多，在你的绘画当中有一些仔细看或者是有解释的时候能够看得到，但是缺少这方面文字的论述，会让我第一次看到会更简单的理解你的绘画，可能理解为一种更富有装饰性，这是一个损失，可能会忽视掉你的思想，像你刚才讲的思想的丰富性和深入性。这一点上应该再做得丰富一点。

    我跟白老师交流的时候想到这个展览的名字叫“乐园”，这个画有可能你不是有心或者是没有注意到这一点，其实你的很多画里面很像一个现实社会的某种意义上现实社会的反应，像刚刚讲天堂、伊甸园，中国现实社会，我看到你的绘画里面有很多不是高兴的一面，很悲，有一点悲心，有可能是日本学习的，因为日本的绘画就是秀丽和风光、好看的背后是非常压抑的情绪、低调、压抑，其实你的绘画里隐藏了很多这种东西，这种是来源于你的生活，也有可能是你性格的原因，可能看出上去不说话，但是内心有很多这种情绪，这种情绪不是那么直接的表达，而是蕴含在线条和你的颜色里。我希望不管将来，还是坚持画画，采用更多的艺术形式以后，胡老师之后可以把你的情绪用文字或者是直接图像来表达，也可以表达的更充分一些。