我注意到陈源初先生至2008年以来，在全国各地包括香港举办了15个展览，这样的展览的密度和频率在我接触的画家中是非常高的，陈先生这些年在创作和他的展示上还是卓有成效的，我本人也参加过2011年4月28号在北京798艺术区圣之艺术中心举办的陈源初作品的研讨会，那么这是我第二次来看陈源初先生的展览，并参加他的研讨会，他的展览很有意思，每一次展览名词只有一个，叫陈源初作品展，但是同样的展览名称下面还是显示了他对文学创作发展，不断发展和演化的过程。上面各个批评家就各个方面对他的画面解读，他的绘画确实给我们提出多种解读的可能性，我在圣之空间艺术中心研讨会上，也讲到了我对陈源初认识，由于我跟陈源初先生有着相似的，在西方生活和学习的经历，所以那一次我着重谈了陈源初，因为他绘画写着是文化民族交融的，中国华人和留学生在国外不可避免的遇到一些身份的文化，作为艺术家来讲有文化身份的问题，他的绘画也是一个回应，当初我谈到这一点。

    确实陈源初的绘画就像刚才一开始讲到的，他的作品是中西融合的，从南北朝佛教以来，一千多年，特别是油画传中国，五四运动以来，中西文化的融合，中国所有的文化人所面临的课题，对于陈源初来讲他更是切身的体会到中西文化的问题，在西方工作，他的绘画很显然的也是他提出个人的解答，他绘画的典型的特征，我认为他叫透明性，陈孝信先生用了一个词图象的叠加，各种因素融合的解决之道，那么这种透明性，我注意到主要是从西方现代史开始，弗朗西斯必抗比亚（音），是立体主义者，在绘画上使用透明性，通过不同图象的叠加来呈现图象画面，后来在70年代的奥地利维也纳幻想现实主义中有一个豪斯乃尔（音），他把风景跟人像，自己的自画像重叠在一起，我曾经写过一本书，写的是一个法国作家，（在1996年上海文艺出版社出版的书），他的创作最重要的技法探索的最重要就是透明，他人体、肖像等通过他的绘画表现出来，这个透明使得平面性绘画获得最大的容量，他目的是这个，所以我想陈源初先生的绘画，所谓中西文化的融合，跟我们下面会讲到的，很多东西都是通过透明来实现的，他中西文化的融合，在我看来是中西文化符号的叠加，我们知道，可能对于在艺术史上，人体可能是最能代表系绘画的一个代表性的符号，那么山水可能是中国山水的代表作，陈先生很直接的，很敏感的抓住中西绘画最本质的两个题材，两个主题结合在他绘画当中，他画中不是山水中活动的人，他实际上是山水画和人物画的叠加，山水和人是没有关系的，但是他这样一个东西很明显的让中国人还有西方人都能看到，这个人所做的事情是要进行一种文化的融合，而且从这种画面上一眼就可以看出这个人的文化身份，有在西方生活的经历，是作为中国人的文化身份，而且我们可以看出，他这两种文化叠加的时候，他的比例结构是不一样的，就是说他在这里头的主题还是山水，他的身份是中国人，他受到西方文化的影响，把人体结合以后，跟刚才老师的发言，就是他的山水画画的是成熟路线，相对来说他的人体的部分相对画的比较不太成熟一些，这个是中国人，当然他是本土文化，更是一种天生的，遗传的，西方文化是外来的，某种程度是三七开和四六开中西文化融合的结果。

    当然这种文化的融合在今天的这个时代，我们可能在每个画家里头，每个画家的创作里头都能看到这种中西文化融合的这么一种特征，这是当代文化的普遍性的特征，但是我觉得在陈源初绘画里面，这种中西文化融合除了观念上的因素之外，在形式呈现上来讲，他也体现了当代的视觉的经验在绘画中的体现，我们每天看电视、上网，我们看到的广告，这种视觉随时都是叠加的，总是处在叠加的状态，广告可以随时变化出好几个画面，由于视觉，几点零几秒跟前面的画面重叠起来，他这样的绘画方式也不是我们的，他有一种当代的文化性在里面。

    说到中西文化的融合这是大的方面，具体到他的绘画里面还有一点，就是抒情性跟文化性的融合，他主要还是文化性，但是带有抒情性，带有生命的表达，也正因为如此，他试图想把这两者结合起来，但这两者结合比较困难，因而产生了贾老师所讲的问题，他也存在两难的问题，也存在一个取舍的问题，他更多的是要把他的绘画定位文化性的绘画，装饰性的绘画，还是抒发感情的绘画，他是在犹豫和纠结当中，我们看到他作品当中不同的色彩，有的时候是为了装饰性的目的而采用色彩的选择，呈现不同色彩的系列，同时也看到有些色彩又是抒情性的，里面的人画是有表情的，不是没有表情的，在这两者的纠结中，两者的这种难以调和的状态中，他也需要做一个选择，像这种选择的话能更好的明确他的绘画在形式和内涵上的突出的方面，我想这样有助于他未来发展，未来绘画更深入的发展，这是我的意见。

                                      王端廷在陈源初苏州美术馆个展研讨会上的发言    （未经作者本人审核）