国画发展到新中国阶段时，遭遇了前所未有的质疑，这个古老的中国传统在新时代的冲击下，应当如何继承和发展？有一点毋庸置疑，改变才会有出路。2013年12月15日在华府艺术空间拉开帷幕的“非古成今”展，将展示4位艺术家的作品，他们各自在不同程度上改变了古法，虽然依旧使用了古老的材料——水墨和宣纸，但呈现出来的却是充满当代气息和思考的全新作品。蔡广斌的水墨影像，陆春涛的抽象荷塘，王天德的墨焰结合，魏青吉的黑色象征物，无一不是30年来水墨探索中，艺术家们走出的新方向。华府艺术空间希望能通过这个新水墨4人展，为观众带来非比寻常的水墨艺术感受。

蔡广斌既运用传统水墨，又突破其程式设定，借用当今摄影技术的成果，再现了红色题材的经典照片、都市生活的另类人群和日常的真实场景。他用水墨的轻重浓淡，表现出历史中被强化的“红色”标语，在当下生活中逐渐淡化消逝的过程。在表现社会图像时，他惯于截取肢体和面部图像，以水墨层层晕染制造出的暧昧甚至色情的氛围，又借冰冷的墨色让画作产生扑面而来的孤独与迷茫感。他画笔下的湿地、公路、公园等日常景象，在苍茫夜色中显得格外空寂冷峻，并列呈现的人体与景色似乎互为图解。蔡广斌的作品媒介虽是古老的水墨，却思考了当代生活中的欲望。

陆春涛的山水、荷塘和瓶花，在水气氤氲的彩墨中散发出优雅的文人味道。这些意象虽源于传统中国画，却注重现代东方审美意识，它们要表现的内容是东方意境，而其形式是在笔墨基础上借鉴西方油画的透视与手法。艺术家在水墨的晕染、叠加、渗透中，糅合了油画技法中的平涂刮擦，以西方透视结合东方平远视角的构图手法，增强了画面的装饰性，建构出一种更为抽象的心象风景，在超越传统笔墨限制、抛掉程式的同时，转向挖掘水墨的意涵，既保留了东方意境，又融入了当今世界。

王天德是第一个尝试用水墨媒介做“装置”的艺术家，他把水墨转化为当代艺术语言，尝试把水墨做成“装置”。他选择用超出笔墨限制的材料，再现水墨的艺术表现。例如，他用绸缎、纸灰、煤炭来替代传统水墨材料，让人在联想到传统水墨画面之同时，又与当代社会产生了关联。但是王天德并非用装置来替代水墨，却是通过物质隐喻水墨、隐喻某种社会意义。王天德在作品中运用的“烧”这个手段，并不是为了破坏物质，而是借用“烧”得到的结果展现一种特殊的美，让物质升华成为精神上的不朽。王天德所做的尝试，是为了扩展水墨的创作媒介，与水墨美学保持一致。

魏青吉的实验水墨擅用符号叙事，综合了涂鸦、表现主义、波普等艺术风格的特点，他从未困扰于东方或西方、传统或现代的选择，而是发自本心地选择了自己喜爱的事物进行创作。金牙、奢侈品标志、大胆的黑色墨块，是他作品中反复出现的主题，加之他在作品中自如糅合的铅笔、喷漆、拓印、拼贴等手法，让看似轻松建构的简单画面，蕴含了引人思索的内涵，展现了生活背后的真实。在这些充满感性体验的画面中，甚至让人感受到某种迷幻的宗教感。他对图像有着敏锐的感知与把握，让某些具有众所皆知的意义的图像，模糊了原有含义，进而转化为个人的思想表达。因此，面对魏青吉的作品，更像是面对一道谜题，感受画面所带来的冲击力和美感是欣赏其作品的一方面，另一方面则是解读画面符号中令人玩味的内涵。

从这4位艺术家的创作中，我们会发现笔墨程式并非成为桎梏，水墨的使用反而成为发挥艺术家创造力的工具，从国画到水墨画名称的改变，不仅仅是强调材料本身，更是为创作打开了新路。

此次展览将从2013年12月15日持续到2014年1月5日，同时，由上海市文广局为指导单位、上海雅昌艺术网主办的“上海画廊周G•SHANG”的主展场（思南公馆“思南文学之家”，复兴中路505号）亦将在12月15日~ 12月22日期间，展出华府艺术空间推选的蔡广斌、陆春涛、王天德、魏青吉作品，欢迎广大艺术爱好者、艺术藏家届时参观。