诗意与重影—董重的艺术
 

董重继参展第55届威尼斯双年展平行展“中国艺术独立展：未曾呈现的声音”之后，“董重董重——个人作品展”亮相上海华府艺术空间。此次展览由上海华府艺术品投资有限公司主办，成都当代美术馆副馆长蓝庆伟担任策展人，于2013年9月21日 15:30在上海莫干山路50号4号楼217室的华府艺术空间隆重开幕，展期为2013年9月21日至10月15日。此次展览展出了董重最新的油画、纸本水彩、手稿共计约38件作品。展览当天，众多批评家、策展人以及艺术家也受邀参加了此次活动，吕澎、管郁达、蓝庆伟、王小箭、吴放、胡震、孙良等通过各路媒体（星尚电视台、雅昌艺术网视频、99艺术网视频、上海商报、贵州日报、Hi艺术、国家美术杂志等）的镜头表达了对董重作品的不同看法。

1969年出生的董重于1991年独自前往北京中央美术学院进修，在进修结束后，董重举办了他的第一次个展。在2003年“第二届贵阳油画双年展”组织委员会的名单里，董重是年龄最小的一个。同年，董重的第二场个展“情色与妄想：董重2001—2003”在昆明创库上河车间举办——昆明创库是叶永青牵头发起的艺术区“昆明创库”，目睹艺术区状况的董重从这时开始考虑在贵阳为当代艺术家们建立一个类似的艺术区，这个想法一直萦绕在他心头，不断寻找时机，直至2006年“城市零件”当代艺术工作室在他的力促之下创建成功。直到今日，董重又在致力于为已经停办5年的“贵阳双年展”寻求新的可能性——之前在2007年，他已经成功推动了第三届“贵阳双年展：口传与耳闻的四方”举办。从2003年年龄最小的“组织委员”到现在以一己之力为贵阳的当代艺术寻求出口，董重的成长走在贵阳这座城市的当代艺术发展之前。

在最新的作品中，董重没有抛弃原有的充满超现实的图像要素，但在空间关系上却缓解了观者在欣赏时的压抑感，在作品《坡地》（2012年）中，我们可以明白地看出艺术家对近远、平远、深远关系的处理——“三远”是中国绘画散点透视的经典样式，董重以这种看似向古典致敬的处理方式来作为自己的主要构图，表面看来带有“回归”的意图，事实上是他经过多次的尝试而找到最适合表达个人意愿的风格。董重的画中世界从平面走向立体，却用中国画的二维构图方式让立体最恰当地平面化。同样不得不提的是，艺术家画面中“怪兽”形象的处理也越来越单纯，艺术家放弃颜色多样性的处理方式，而走向黑白处理的方法，使得“怪兽”越发纯粹与极致。在观者的眼中，“怪诞”似乎是董重绘画的标签，如果坚持如此认为则是中了艺术家的陷阱，观者很难因画面中的怪诞形象产生厌恶，反倒觉得平静自然，尤其是其近期更多媒介的实验作品，有种温和的美妙。策展人蓝庆伟将董重的此类的作品称之为诗意的绘画，而艺术家自己却仍然坚持着纯粹绘画的说法。

图像应该是纯粹的，无论其表现方式发生怎样的改变，与此对应的是绘画状态的纯粹性，而非过多地沉溺于画面内容与表现形式。在董重的绘画中诗意的表达与怪相的画面生长在一起，不可分割。这种诗意有着他生活与理想的重影。正如艺术家那句令人过目不忘的——“我永远用手提画箱，我永远用手提风景”。