境心当代开幕座谈纪要

2015-06-18 10:33:11

2015年05月30日，由华府艺术空间主办的第三届“境心当代——海派水墨代表性艺术家新作展”拉开帷幕，呈现了蔡广斌、柴一茗、陆春涛、仇德树、王天德、邬一名的水墨近作。

开幕当天，华府艺术空间特邀申城媒体人林明杰主持座谈，嘉宾中国艺术品网总经理陈强、《新民周刊》社长丁曦林、东方网记者方翔、《东方早报》记者顾维华、乐评人、影评人、诗人孙孟晋、《艺术当代》杂志执行主编徐可、《新闻晨报》记者詹皓，以自由发言的形式，畅谈了当代水墨、海派水墨的过去与现在，讨论当今水墨艺术发展的问题和难点，同时也表示了对华府艺术空间6年来坚持举办“境心当代”展览、为促进海派水墨艺术贡献一己之力的赞赏与支持。

主持人林明杰在开场时，从个人理解角度分析了展览名称中“境心”二字的含义：“境”可以是环境，也可以是心境，“心”则是心中的各种情绪，不同时代的艺术家在不同的历史境况里，如何寻找自己的位置和突破点，就是一个巨大的命题。陈强指出，当代水墨的产生也必然有其背景语境，重要在于构建审美取向和价值取向，他认为华府艺术连续做海派水墨展，其实在构建审美取向跟价值取向。顾维华从展览本身出发，肯定了此次策展目的，参展艺术家对传统观念和创新理念的认识，表现出一种纯粹的精神维度，但他也指出，当代水墨不应拘泥于某种形式，形式化虽是必要因素，但无论如何不能否认创作者核心灵魂中的学养、文脉。丁曦林提出他思考的话题——如何界定当代水墨，传统的宣纸、水墨、笔、线条，到了当代应有所突破和变化，材质虽然脱胎于传统书法，主题也取材自传统主题，但应当带有颠覆性元素，因此艺术家要有艺术史的修养，给自己的艺术定位。徐可接着谈到了当代水墨的界定问题，认为当代水墨一词可能从1980年代的实验水墨转化来，2005年后与当代艺术结合，强调水墨的媒介特质，同时市场对当代水墨的发掘和认识也起到了催化作用。孙孟晋提到当代水墨里面本身就有两部分构造，有当代艺术的部分，也有传统水墨的部分，因为艺术家的创作来自内心、血液里流淌的感觉，因此上海的当代水墨中的意趣，呈现出一为中西结合、一为南方的气候。方翔从当代水墨展览接二连三地出现，拍卖市场的火爆，指出评论画家好坏，其实市场自有调节，我们应当建立自己的标准，而不是被西方审美牵着走。詹皓说到艺术收藏机构在时代变化和艺术变化面前，应该建立自己的收藏体系，首先要建立一个评判的坐标体系，艺术家可以放在这个坐标里面进行价值衡量，他说好的艺术家，会一直坚持自己，而好的艺术收藏机构，也会坚持自己的一套价值体系。

座谈最后，华府艺术空间总监吴放向各位参与座谈的嘉宾表达感谢，她说“境心当代”这个展览将以两年一届的形式，一直持续下去。主持人林明杰用“思想火花的碰撞”来形容这个时长2小时的座谈。他提到古语上善若水，水为什么好，是因为没有定型，水墨要学习水的没有定型：外界环境是什么样，水就弥漫成什么形状，“老子时代提出的这个理念，到今天我觉得我们的智慧也不应该落后于古人，应该至少汲取古人的智慧。在关于中国当代水墨的未来和当下的批判和展望的过程中间，我觉得要有这样的智慧，不要拘泥于到底是怎么样，或者不该是怎么样的那种表面的行而下的拘束，而应该有更深层、更自由、更活泼的展望和思考。”