天昊的画作可以有多种解读，其中最直白的，是从“历史”的维度读出一个时代的存在。


历史有两个，一个是天昊个人的生活史，一个是我们社会的代际史。

但需要指出的是，天昊对画面真实感和绘画写实性的追求，只是一种外在表现，在深层次上，他的旨趣并不在真实感本身。从他艺术实践的历程来看，在他不断寻求这种写实绘画语言的背后，是在守护着一种更稀缺的社会价值——真诚。画作的写实只是一种技术，它不是艺术的目的——天昊的创作并不是仅仅为了“像”而画，不仅仅为了“形似”而用功——在这些几乎可以乱真的绘画中蕴含着的，更多的是一个社会的一段历史、一种生活、一份情怀和感受，特别折射出历史长河中特定时代、特定代际的人们的生活本质。

我们无法简单猜测，是不是因为保温瓶这些人文意义，促使天昊致力于如此专心地刻画它们，表达它们，呈现它们，但至少从解释学意义上，我们可以以此来共同参与建构这些作品的意义。

但这些物品，又都是特定年代、特定社会的产物，是特定年龄的人的感受，它不是超越时空普世存在的，这种“特定性” （specificity），也造就了某些感受和情怀的独一无二、不可替代。天昊属于上世纪六十年代出生的一代人，他画作中的物品，像自行车、收音机、保温瓶等等，正是伴随这一代人成长之后又逐步淡出甚至消逝的东西，应该说对于这一代人具有十分特别的影响，是塑造这一代人人格、行为、心理的物质因素，反过来，六十年代这一代人对这些物品，具有一种难以割舍、挥之不去的情结，这种情结究竟蕴含着什么，意味着什么，预示这什么，便成为一个历史谜语，而天昊的作品，似乎是在试图回答这个问题——当然这里的“回答”，不是学生应考一样标准答案，也不是辩论大赛中的随机应对，而是一种存在主义式的终极拷问——你想知道这意味着什么？答案就是，面对这些画面，你的状态……

记得我曾经在前几年写天昊的文章中，用了“格物致知”的概念，今天我仍然觉得如此。真正的探究，不是寻找答案，而是拓展心智 —— 假如我们要提问：属于特定时代人生的身心体验，要不要保留？要不要维护甚至捍卫？有没有必要传递？要不要扩散传播？…… 如果想弄清楚这些，只能通过切实的艺术实践——包括艺术创作和艺术欣赏以及艺术运动——这种实践只能是交流的、互动的、互为主体的，试图单方面表达和传递这些感知层面的东西，是一个难以完成的工作。天昊的作品，与其说是记录反映表现了什么，还不如说是一个使命感的集结号——让我们一起行动，加入到这个不断开发的人文空间中，面对这些逼真得撼人心魄的图像，通过欣赏、解释和感动，完成一次穿越年代、年龄和代际的精神之旅，达到一方求同存异、美美与共的心灵净土。