此次展览，是对她多年绘画艺术的一次阶段性呈现，是一个爱美者的漫长的寻美之路。

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　　雅昌艺术网：“青鸟之歌”是此次展览的主题，寓意如何?为什么用歌声来表达自己的图画世界?

　　徐冬青：青鸟是一种象征。在东西方的文化中都出现过青鸟。虽然它们的形象不完全一样，但相同的是它存在于人的心灵之中，带来永久的光明和喜悦。我希望我的展览，我的画，能像青鸟的歌声一样，带给观赏的人们片刻的安宁与喜悦。虽然不一定做得到，但这是我的心愿。

　　雅昌艺术网：本次展出的作品是何时开始创作的?与以往的创作表现有怎样的异同?

　　徐冬青：我这次展出的作品，是从2000年前后到今年十几年间的作品。其中包括我的第一张工笔画创作。有我不同的阶段，但都是我。对我而言都同样珍贵，它们保留了我的时间记忆。

　　实际上近些年来我一直在画写意，只不过没有展示。因为你在每个时期都有新的生活，艺术自然也就跟着变。画工笔或写意是根据表达的需要和心底旋律的不同来选取，两者我没有刻意的划分，但是两者呈现出的画面感又确有不同。写意二字，一个是“写”，一个是“意”。工笔是在“形”里体现“意”，写意是在“意”里体会“形”。

　　雅昌艺术网：作为艺术家，您认为您所具备的艺术或生活特质是什么?会在什么样的心境下完成创作?(因为你的创作总会带给人静谧)

　　徐冬青：我以前写过一篇文章《当绘画成为一种生活方式》，讲得就是这个意思。但现在我越来越意识到艺术就是我的生命。绘画是一条没有止境的路。

　　当我沉浸在绘画创作中，是忘我的，但能感觉到与万物的某种联系。艺术是一种交流，是和自然的互应。

　　雅昌艺术网：所参展的作品中《时光花园》、《时光的颜色》是什么阶段创作的?所要表现和传达的是什么?

　　徐冬青：我不太关注具体的时间，作品中的时间也不太是现实的时间，是一种更接近于某种永恒的时间。

　　我更关注人类最基本的情感，来自于这世界最原初、最朴素的某种东西。不论社会怎么发展，时间如何流逝，爱与美、生生不息的生命，以及人对自然的情感是亘古不变的。

　　雅昌艺术网：您曾在文章中提到绘画的价值在于感性、精神性和文化性，那么如何在你的作品中理解感性、精神性和文化性的存在?

　　徐冬青：有感觉才画，没有感觉就在静静等待之中，实际上这种等待也是某种形式的孕育。这可能就是我讲的感性。我认为灵感很重要，没有感觉时，人就只是用手和身体在画。当灵感来临时，绘画者的感觉是很真实的，这样，画下的每一笔就把你的精神和你的所有都表达在里面了。观者会在画中感受你所感受到的一切。

　　雅昌艺术网：绘画、诗歌、音乐在您的艺术创作中是怎样的关系?

　　徐冬青：我热爱绘画、诗歌、音乐。绘画是我的表达方式，诗歌和音乐是我的享受和营养。我认为它们是一体的，都是心灵的语言，是用各自的话表达同一种意思。

　　雅昌艺术网：您是个注重细节的人，就此次展览的请柬而言，您也特别关注，但与以往不同的是请柬上并没有您的任何代表作，而只是非常简洁清雅的色调和明显的一句诗“万物都安静下来，只有歌声”，我们想听听您的解释?

　　徐冬青：我没认为这是个问题。虽然没有印我的代表作，但是请柬的色调和风格都是和画展、画册统一的。画作大家在展厅和画册中都能看到，请柬上的那句诗出自我的画册。之所以在请柬和海报的设计上我们做得很用心，是希望这是一次美的邀约。

　　雅昌艺术网：谢谢您。