红野画廊

吴熙吉的人形牢笼系列

文｜吴树安

纵览整个工业革命后的西方哲学，我们所见的无一不是对于人类在当今越趋无能的种种提示。从劳动异化、文化工业乃至奇观社会，人类社会因技术与媒体拥抱了速度与便利​​；但与此同时，却又因此根本地失去了其天然的能力与心灵。早在以油性粉彩为媒材的「人形牢笼」系列之前，艺术家吴熙吉早已用长达15年的时间发展了一系列精彩的抽象油彩画布创作，但一次偶然的机遇让艺术家重新接触了蜡笔，那牵系着童年绘画记忆的涂抹过程，让艺术家仿佛找到了一份更加单纯而童真的创作体验——其一方面是艺术家来到知天命之年的自我审视之展现，与此同时，亦是另一种绘画语言的崭新开拓。即便在抽象绘画中，吴熙吉也仍暗藏着对社会的觉察，以及对当代社会与人性的反思，然而以具象绘画直接描绘则又是另一种截然不同的尝试。浓稠的油性粉彩与纸张反覆地摩擦，顺着纸本的纹理留下体现艺术家情感的绵密线条；不无魔幻的构图形式既是艺术家思想的凝结，同时亦是一份对当前人类生存样态的警示——做为生命寓言的图像系列。

我们不会遗忘寓言性绘画的长远传统，其不仅是艺术家心灵抒发，而是以隐晦且美学化的手法向世人传递讯息，并试图召唤对各种主体的可能反思与启发。 「人形牢笼」中无数线条所交织的不仅是情感的彰显，同时也是面对智慧型手机、社群网路等技术的普及之下，世界日益资讯化而改变人性的图像再现。即便画作本身的造型丰富且活泼，但沉着的色彩则又将我们引入一份更深沉的话语氛围之中——线条仿若互联网与伺服器系统般串接着画面中的一切，而人物、风景则受到这些线条的左右，仅能以空灵的神情予以回望观众。即便我们使劲地试图保障自身做为人类的自主性与灵性，但反观真实双眼所及的世界，吴熙吉的绘画所描述的不正是我们当代生活的真实写照？静默无语的画作气质，使得吴熙吉的提问更加强烈且迫切，但若说我们的日常生活早已被无数的数位符码所捆绑，那么透过艺术创作反映此一现实，无疑正是以美学视角重新找寻出口的尝试。

在艺术创作之余，吴熙吉亦长年与生命哲思相处，应和着于金瓜石海岸成长的早年经验，艺术家对于原初自然与人性的关注尤其深刻，而我们更不难想像在这样生活背景之下，其放眼望去所见的社会变迁是如何强烈地值得反思。而也正是在此我们更充分地认识了艺术在今日的可能潜力，以及吴熙吉的艺术创作所伴随的独特美学价值。

展览

1965 生于台北县瑞芳镇金瓜石
1998 新庄市艺文中心个展、基隆文化中心个展
1999 台北市日月光画廊个展
1999 台北市涌泉艺术中心摄影展
2000 宜兰县文化中心个展
2001 新竹县文化中心个展
2003 迁居埔里
2008 北京徐悲鸿纪念馆个展、台中县港区艺术中心个展
2009 中正国际机场邀请展、国立暨南大学邀请展
2011 花莲文化中心个展、基隆文化中心个展、新北市山城美馆个展、埔里镇艺文中心四人联展
2011 台北医学大学万芳画廊邀请展
2011 高雄市扬品艺术中心联展
2012 新竹市​​文化局个展
2012 南投埔里镇[日月人文艺廊]个展
2012 台南市文化局个展
2012 新北市满足艺术中心个展
2013 南投埔里镇[日月人文艺廊]个展
2013 新北市满足艺术中心个展
2013 新北市山城美馆个展
2014 新竹市沐之艺廊[闪电如露]创作个展
2015 南投县埔里镇「有艺术画廊」[2003-2014 旅程.创作过程展]
2015 新竹市「沐之艺廊」[静默山水.创作展]
2015 台北市「红野画廊」[人形牢笼.创作个展]