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红野画廊
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    14年
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  • 地    区：
    台湾-台湾地区
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黄柏仁新作 & Peter Opheim - 台北首展

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展览介绍

瓦西里·康丁斯基 (Wassily Kandinsky 1866-1944)曾在1913年写道：「创作一幅画，即创造一个世界。」 

看着彼得·奥普海姆的作品之际，我们仿佛进入了另一个世界：进入了一个似是由孩童编织出，充满多彩生物的奇幻世界，而这个世界是超脱于物质层面，且脱离于自然本身的。

将工作室设在纽约的彼得·奥普海姆自圣尤拉夫学院毕业后便朝专职艺术家发展，除了四处游历，累积创作能量之外，他更积极参与各项国内外展览，并于1995年获得美国帕洛克基金会(The Pollock-Krasner Grant)的研究奖助。尽管早期的创作以优美、缤纷而不紊乱的抽象绘画为主，2011年彼得却放弃了耕耘25年的抽象绘画，转而追求创造一个具象的异想世界，先前画布上的线条和块面则转换成那些只存在其脑海中、前所未见的生物形体。

不过，彼得并非凭空描绘这些奇想生物，而是先将想像中的模样透过黏土实体化，再以类似描绘静物或肖像的方式呈现。而相较于绘画，彼得的创作方式更像是在雕刻：用厚油彩涂出层层色块，使画作具有雕塑般的立体感。对他来说，覆盖和刮除的过程不仅是线条和颜色的累积，更是一种叙事的形式，一个使他的生物幻化成真的过程。同时，当绘画所用的「颜料」转化为为雕塑的「原料」，亦重新定义了绘画这种媒介。

由于是描绘想像，色彩上的呈现和图像的造型皆不受拘束：画中的生物有着优雅而明亮的色彩，搭配些许立体派主义的结构以及儿童黏土般的质感，使观者产生了立体与平面间的错视。然而，这些看似奇趣的生物，有些四肢错位甚至脱节；有些存在令人会心一笑的成人幽默；有些色彩颠覆了一般人对其的感受和联想；有些构图不免让观者反思孩童和成人幻想世界碰撞时所产生的不安。在艺术家崭新的视觉语汇下，观者被鼓励重新思考这个奇幻世界的理性与感性面，并目睹彼得如造物主般，继续透过其厚重的颜料和朴拙的线条使生物从他的创作天地中诞生。

彼得·奥普海姆是在国际当代绘画领域中备受肯定的美国艺术家之一，至今已在许多知名当代画廊和国际艺术展中曝光，包括洛杉矶的Zevitas Marcus Gallery，首尔的Columns Gallery以及东京的hpgrp GALLERY。此次在红野画廊的展出为其作品首次在台曝光，积极促成此展的红野画廊也希望藉由此展抛砖引玉，继续为其他国际艺术家前进台湾开辟新道。