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    9年
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  • 地    区:
    台湾-台湾地区
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刘永仁个展 :呼吸深域

展览介绍


刘永仁个展 :呼吸深域

Liú Yung-jen Solo Exhibition→ Deep Breathing Field


日期 | 2018/04/21 – 05/20
开幕 | 04/21 (Sat.) PM 3:30
座谈会 | 05/05 (Sat.) PM 3:30,与谈人: 廖仁义
地点 | 红野画廊 (台北市松江路164巷11号)



「呼吸」,乃生物维生最基本也最自然的条件,没了呼吸,将即时面临死亡。如此关乎存亡的必要现象,其所能探究的领域亦极为广泛,一如艺评家廖仁义提到:「关于呼吸的探讨,可以是科学,可以是哲学,可以是文学,也可以是艺术。 」刘永仁的绘画,自1996年开始,便专注聚焦在「呼」与「吸」之间所堆叠出的宇宙中。对他来说,呼吸是最原始、最简单,却也是最复杂、奥妙之事,在气息的吐纳之中,他发现了两个介质的对话与交流,其中的无限可能,促使他在往后的艺术转化过程中,从物理上的概念衍生至精神上的实践,持续探讨着宇宙中「呼吸」的思想、空间和精神意义。

刘永仁在1990年至1998年期间留学并旅居于米兰,同时从事艺术创作、研究、展览及报导,从此时期起,他的创作风格逐渐由具象发展成抽象,媒材亦从水墨转往油画,然而其艺术的核心思维依然围绕着东方精神。自米兰Brera艺术研究所毕业返台后,刘永仁便开始以「呼吸」概念为长期探究、钻研的主轴,并身兼艺术家、策展人及抽象艺术推广者等多个身分,积累至今日逾二十载的抽象艺术语言。

简明的色块、完美的弧状、充满生命感的类几何图像,是刘永仁赋予作品最鲜明的形象,他将自然甚至宇宙的一切形象剥离仅剩线条与块面,观者可以想像画面中出现山坡、河流、小屋、星星抑或天际线等,而这些抽象化的自然痕迹,是宇宙万物的象征,也是刘永仁跨越自然与精神界的造形方式,他曾提到:「我着迷的形,通常是融化表象之后浮现的异形,那是表形之内真正的内在形,也是拆卸知性功能之后,进入潜意识之内的形」。

而在造形之外,复合媒材的独特表现更丰富了刘永仁有如链金术般的绘画。具有冰冷且坚硬特质的灰蓝色铅片,在暖黄色、半透明的蜂蜡流淌而下后,像是改变其沉重的金属特性,尽管两者的融合并非化学变化且仍保留本质,但蜂蜡圆融包含的特点转化、增益了铅片的质感,建构出层次暧昧却又恒久凝结的表象,隐隐展露艺术家对于「呼吸」之后的种种观点。

「刘永仁个展:呼吸深域」将于4/21 (六) 开始于红野画廊展出,大尺幅的复合媒材绘画作品将带领观者走入气息交换之间的纯粹领域,感受色彩和线条的流动,随着波动晃漾到潜意识中最深邃、最真诚的世界。在刘永仁的绘画中,「呼吸」之间永远能创造出「对话」,而「对话」永远没有停止线。