恢宏大气  诗情画意

——谈王长江的山水画      

·龙瑞（中国国家画院名誉院长，中国美协艺委会主任，博士生导师）

王长江是一位有远大抱负和有卓越建树的画家，他执着于山水画创作，并立志于开拓宏大气魄，富有诗情画意的创作风格，经过几十年锲而不舍的探索，取得了杰出的成就。

传统山水画风格流派纷呈，面貌多姿多彩，其中尤以文人画传统的山水画成就遗存最丰，影响最大。文人山水画派的艺术大师多出自中原地区，其创作资源也多取自这一地域的真山真水，在这基础上加以提炼，产生了相应的艺术实践并形成系统的创作理论，其要旨是以墨线为主和贯穿其中的“游观”的“三远”表现方法，建立了一套完整的写意体系，是中国和世界艺术史上具有独一无二价值的理论成果。

王长江是在改革开放新时期成长起来的画家，他先后就读于中国美术学院、中国国家画院。他的艺术观念主要是全面继承祖国山水画的传统，虔诚地师从自然，虚心地取各派之长，尊重和采用包括文人画在内的笔法墨法，继续在宏大气势和诗情画意上下功夫，突出自己的人个风格。

王长江重视在大自然中寻找创作素材和获取灵感，重视写生，这是他绘画创作的一大特点。他说：“我总是在现实生活的山水世界中，寻找和发现一种天然的美感。”他不仅写他熟悉的江南山水，而且足迹祖国名山大川，以充沛的热情写祖国山河之壮丽，写自己胸中面临雄奇山水的豪迈之情。画画，如一切艺术创作一样，贵在有真情、有激情、以情动人，用“激情满怀”来形容王长江的作品毫不过分。他的山水，有意境、有情韵，长松果林，曲径断崖、峰峦秀起、顾盼有情。他的山水画面“空灵而不旷达、浑厚而不沉闷”。有时烟波涟涟、水光天色，经他染擦收拾显得极具诗意，令人遐想。

王长江的作品在高山流水、林木叠翠的写意山水中，表现了“身在山中，心在山外”的审美理想与境界，并且，画家更专注现实精神，时代感的表达。他在热爱生活的同时，也渗透了对世界整体的真挚情感，显然，画家在生活中孕育了创作激情和艺术灵感，在艺术实践中，将其转换并拟定为山水画的章法、笔墨、美感与境界，呈现出特定时代，特定画家的审美追求与理想。

王长江画作，立意专注于意境、格调与情趣。布局章法取之奇，大怪而不怪，动笔用墨取于简，笔墨丰润，细而拙。他画中诗意的线条，还往往能从他的山水作品的题目中寻得：“溪桥烟霭”、“雨过山色青”、“意远在能静”、“溪山深处”、“宿雨初收”、“江南山色”……观其所题，知其所咏，缓缓诵读其隽秀峭拔的题款之际，细细品览他翠雨晴岚的湖山佳处，不能不生出古意盎然的幽思，发出天人造化存于一心的慨叹。

王长江有旺盛的创造精力，且富于思考。他正在继续努力攀登艺术高峰。在山水画的意境创造上会作出更深入的探索，取得更丰硕的成果，向社会奉献更多的好作品！