明画艺术馆

凝固之中

曹亚明近作中发展出一种新的写意风格，似呈显某种“大山水”的气象，生动而新鲜，富有豪情与张力。这一份“生动”、“新鲜”“豪情”与“张力”，可不是轻松得到的……
前两天看到亚明的近作，令我心中漾起某种惊喜，他以山、水为题材的风景，竟然与我几年前的思路发生某种关联！換句话说，当年同去云南的九位同学中，唯有他与我当初制定的大胆计划发生了“化学反应”，开始从城市风景转向自然风景，并初步显示出历史风景的萌芽。这一转变意味着他的目光开始从碎片般的现实走向大自然，返回厚重历史，由此开启自己观看世界的新维度。
听亚明兴致勃勃地向我讲述他与“摩友”多次远行，走高原、过西域、跨雪山、入天竺，一路坎坷经历，或泥泞穿行、或风歺露宿，甚是欢悦。外人看起来无异于聊生活经历，但在画家语境中，讲远行经历就是在讲构图、谈线条、究笔法与论色调，因为画语是生命与大地摩擦的结晶。
亚明近作大致分两类，一类是他原来的风景，如《光的前面》、《荡空山》、《秋风不知归处》等，其中已预示向大山水风格转变的讯号。一类则是他的近作，其中几幅作品值得一提：《高处》一画风起云涌、气息逼人，光影神秘、色彩强烈，从中可读出画家本人旅行过程中心灵的激荡，内心被山水、大地震撼后的沉淀，以及之后的升华。这种垂直向度的经验是人生最重要的经验，惟有在中国西部才有缘亲睹和体会，它们虽地处偏僻，远离日常生活，却是人们一年一度应顶礼膜拜的地方。
《凝固之中》一画效果突出，仿佛具有梅里雪山前沿明永冰川的灿烂与坚硬，这是一种超越日常经验的特殊体验。特别要提一下这幅画的题目，“凝固之中”四个汉字，形象表征了亚明这几年蜕变的心路历程，即蜕去以前的套路，开启新的视野，通过生命体验的积累与沉淀，聚合出崭新要素，它就是画家心中的“山、水”。这一动态过程，被称为“凝固之中”，相当恰切。
我期望，亚明能在“用身体丈量大地”这条路上坚定前行，更美好的艺术前景在召唤。

丁 方
2013年3月