进入现代性的绢画，如何生成出新的画面却又一直保持其素朴性？接纳形象却又并不仅仅成为形象的载体？绢，在宣纸水墨与亚麻油画之间，处于其间微妙过渡的虚薄位置，如何在反复渲染之后还又保持透明？如何接纳油画丰富的颜色还能再次保持淡雅？如何接纳现代性的破碎却又依然保持淡然，如何保持平面的平面性却又有着内在的虚厚？绢如何获得现代生存的精神厚度？如何充分呈现现代个体的破碎与残损？甚至接纳悲剧的情调还能够保持淡然？这是悖论，也是挑战。

几十年琢磨绢画的艺术家桑火尧，面对了这个挑战：其叠印之法，乃是七重纱的艺术，暗合宋词的叠韵之美，画面上仅仅剩下一块块方形或者菱形的绢块，单纯依靠绢块的叠加与叠印，在套叠交织中，既保留透明感，又打开深度空间，微光的透隙还隐含残缺，炫目又淡然，形成了绢块的叠韵情态。绢块的重叠部分有着色度冷暖的变化，绢块之间有着强度的拉伸，乃至于有着撕扯的隐隐痛感。叠翠如织，绢色被染成一块块的翠色，青绿或者灰褐，赭红或鸦青，紫色或朱红，这是典型而古雅的中国色，似乎被时光所染织。画面也并不缺乏厚度，而是吸纳时间的包浆，虚厚各种虚厚。叠翠中隐含脆叠，暗含中国绘画内在的转折，越是翠玉晶莹越是脆弱易撕，现代性的虚无与生命质地上的脆损昭然若揭，但绘画又以清澈的透明再次守护这破碎。

在现代性的虚色美学中，绘画也叠印吸纳了异质文化，形成新的印记，叠加上西方宗教与审美的呼吸。单幅绢纱的绢块贴在基底的绢面上，如同手帕，我们似乎看到了西方基督教绘画《维诺妮卡的肖像》这个主题的印象，尽管上面并没有耶稣基督圣容的任何迹象，但从绢块上隐约的残损，尤其是画面色调哀婉的色调，以及那些并不重合的绢块中还有不可弥补的空隙时，我们感受到了生命隐约哀悼的气息。

这些不可见的印痕，也经过了现代性艺术的转换，似乎罗斯科色块边缘的模糊气息，那隐含精神创伤与挫伤的痕迹，也叠印在了桑火尧的绢色块面之中，这是现代艺术跨文化之间含蓄而深邃的交织。

叠，还是内在的自身重叠，自身遮盖与自身保护。在绢面上层层重叠的宣纸，其叠韵诱发了更为参差之美，作品在中心与边缘的这种诗意游戏，让我们着迷，画面中心重叠的宣纸孕育着无尽的苦楚或者心绪，还在涌动，而参差不齐的边缘还在晕散，边缘上一道道方形的线晕，其微妙的色晕还在呼吸荡开。

桑火尧转换了罗斯科悲怆崇高的色域绘画，使之生成为中国式的虚厚淡然的叠韵美。这里有着中国绘画重写现代性美学的基本特点：接纳颓败与伤损，但回到古雅的深邃，却还保持着自然色调的通透，及其幽谧呼吸的生长性。