杭州元构画廊

在这个日愈物质化的时代，以往的价值观早已被彻底颠覆。艺术是什么？它在以一种怎样的方式变化及延伸？这些问题如今似乎已变得模糊和遥远。重要的不是艺术，而是成功。这几乎是当今时代的准则。陈群杰最近十年的作品，我以为是与这个时代流行的成功原则背道而驰的，从他九十年代的“大整容”到现在的“白色主题”都没有那些光鲜和亮丽，也没有潮流的方向感。但在这些作品中，可以清晰地看见艺术家的执着及真实，在“白色主题”褐色及铁灰色的背景上，游走着覆盖了白布的人形，弥漫着神秘及不祥的气氛，这些东西显然无一丝一毫讨好人的意味，它们的存在只是证实了创造者的独立特行，不人云亦云，不依附潮流而自处边沿，我以为这种创作姿态才是艺术多元化强有力的支撑。我不知道这些白色人影在陈群杰的画幅中会飘荡多久，但我知道，随着时间的流逝，这些缺失了面孔的白色身影，会逐渐“显形”，它们会“露出音容和笑貌”，太过于隐藏的情感终有喷发的一天。露与藏原是一体，阴阳两界原是一界。我期待着这些白影的“显形”。
“显形”可能意味着观念的清晰，也意味着观者与创造者之间有了一条可供沟通的便道，使信息的传递不再含混，不再依赖于揣摩及猜测。