许章伟 在艺搜查询
出生年份: | |
---|---|
籍 贯: | |
艺术简介
看许章伟的油画,像是一个记忆,一个远逝的往事记忆,灰暗低沉的调子,空旷模糊的空间,不像一个场景的暗示,更像一个记忆的通道,但他的画又不是记忆,而是对生活环境的抽象化表现。画家是个喜欢捉迷藏的顽童,当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实,却难于措手。他总在不断地变、动,因为结论往往产生于终点,而许章伟对艺术的追求在我看来没有终点,所有的标签对他来说都不适用,如果勉强要下个结论,只能说“变”,他在不断寻觅内心情感的表达就是他的主线。
许章伟素以细腻的主观心理感受见长,他的作品内容均取材于日常生活的瞬间或静止的物象,捕捉生活中平淡甚至破碎支离的细节,进而表现的客体加以虚化,藉此表达作者的超验世界,在失真的形体和色块中寻找一种真实的存在。许章伟的画可分为自然的抽象和文化的抽象,前者来自自然的客体,后者来自文化的客体。画家的画都是有一定的表达目的性,并不是出一个谜语叫大家去猜。许章伟的画在我看来在其作品中融入了不少中国文化及水墨画的线、韵、然更多的是西方抽象化的元素更倚重。在他的画中描绘的不是某一个东西,看他的画不能牵强的去看出他画的是什么,抽象画在艺术的展现方面他不是单纯的色彩堆积,而更多的是强调色彩背后所隐藏的深意。抽象画是画家通过画面对现实世界的高度概括和提炼,就如同我们欣赏中国的书法,尤其是书法中的狂草,狂草就是很好的抽象艺术作品,首先你被整幅律动的线条所吸引,此时可以说没有人真会认真读字,这就始于抽象的吸引或关照予你的视觉,首要起作用的是飞舞的气韵把你的视觉抓住了,其次你会随视觉上下左右或分不清前后上下左右在不断的反射着其中气韵流动的气势美,律动美,力度美,以及墨线线条的千变万化在形象成了情感的外化和符号时,谁会真的去留意其中写的是什么内容(或文句),同样抽象画审美意义就是集中体现在绘画当中打破界面,使其凭着模糊性大量舍取,排除具体物象的非本质方面,消除某些细节,或夸大某些特征,以高度概括,提炼的形态去获得超出具象范围更为深远的艺术价值。
“对艺术有着火一样狂热和朝拜式虔诚的——许章伟”一直试图远离喧嚣嘈杂的都市,去寻觅一个清静的地方,在这幅《大时代风暴系列》的作品中,清静是一片废墟,一个被遗忘的过去,在一座繁华的建筑群下,让人看到,听到从水泥钢筋构架中传来的冷笑,他本来可以去探寻地方的历史,发出心底的感慨。不知是安然于孤独的存在,还是徒劳地寻找往事的记忆,在他的这幅作品中,用近乎全灰单色的模糊画出整个画面中间的空白,那种灰暗阴沉的颜色,就是废墟内部的空间,它不像真实的存在,而是一个符号、在空白的中间,偶有一块明亮、像是现实的光线照进历史,使得灰暗显得更加悠远,将历史的废墟变成心灵的叙事,表达出作者心里总想排斥的东西,以现实的符号喻示内心的冲突,强烈地表现出从都市的喧嚣中逃避出来,寻找精神与记忆的柄息之地,他把艺术的追求隐藏在生命的经验和生存状态之中,用一种心理抽象使他的创作形式具有非常感人的因素,我们可能无法很具象描述他到底画了些什么,我想无论是语言或文字的诠释都会显得很苍白,但我们会被他感动,他的状态也是我们共同的状态,但他用艺术语言表述出来了,让我们感同身受。
许章伟的作品笔触枯涩浓烈,放纵姿意,在《仁皇有鱼》《怒放》这两幅作品中,色彩具有流动的质感,而在色彩之下,我们可以感受到飘渺,挣脱, 葱郁等不同的意境,色彩的包裹仿佛是蝶的蛹,充满了挣脱的力量和艺术张力,尤其是《识古》之系列作品。让我看到了只有少时才会激情澎湃的内心冲动,画面通过简约的构图,在印象与意识中,所有的寻觅,所有的轮回被一一渲染而成,在他的笔下永无休止的摇曵,有如从远古复活的精灵,穿梭在亘古如长夜的黝黯的时空之中。作者以西亚马尔克斯魔幻般的思索,以模糊的抽象艺术,展现了极具深刻的艺术内涵和意境,它让我屏息欣赏,耐心品味。
许章伟是位非常有才华,有思想的艺术家,看他作画,有时候一幅画要耗很多时间等待继续下去的线索,或者,一个不是很让人满意的状态未必会被简单行事的洗掉,或者覆盖,到时他总有办法用各种方式松动这个尴尬的局面。也许有些造型被保留下来了,有些被消弭了,过程里留下的陈旧斑驳莫名痕迹,反而成了画面中最精彩部分,某些调和不均匀的笔触,不均匀的混色。往往在他的笔下灵光乍现,点石成金。
外表憨厚的许章伟,他在艺术追求上却具有排他性的眼光,艺术的传承和发展将基本上处于喜好取向和玩味,在中国当代绘画格局中,一直被边缘化的抽象画,近年来地位在迅速提升,可以断言抽象艺术必将、必定是艺术发展的方向。多年来许章伟以自己的风格诠释了绘画艺术学习的标准,不在西方,也不在东方,任何的标准只能证明是过去,对未来而言是法无常法,不法常可,它不是一种僵化了的固定模式,用许章伟的话说“艺术家更需要的是挣脱束缚思想的牢笼,解放想象力”,我非常地期待许章伟以艺术家的敏感心灵去体味人生的苦涩和欢乐,并时时受到真理的感召和激情的驱使,在各种创新思维的艺术实践都得到包容的前提下,畅顺地吸收新时代的基因,用自己灵性思维的跃动,在绘画作品中让远古复活的同时,将今天成为远古。
许章伟素以细腻的主观心理感受见长,他的作品内容均取材于日常生活的瞬间或静止的物象,捕捉生活中平淡甚至破碎支离的细节,进而表现的客体加以虚化,藉此表达作者的超验世界,在失真的形体和色块中寻找一种真实的存在。许章伟的画可分为自然的抽象和文化的抽象,前者来自自然的客体,后者来自文化的客体。画家的画都是有一定的表达目的性,并不是出一个谜语叫大家去猜。许章伟的画在我看来在其作品中融入了不少中国文化及水墨画的线、韵、然更多的是西方抽象化的元素更倚重。在他的画中描绘的不是某一个东西,看他的画不能牵强的去看出他画的是什么,抽象画在艺术的展现方面他不是单纯的色彩堆积,而更多的是强调色彩背后所隐藏的深意。抽象画是画家通过画面对现实世界的高度概括和提炼,就如同我们欣赏中国的书法,尤其是书法中的狂草,狂草就是很好的抽象艺术作品,首先你被整幅律动的线条所吸引,此时可以说没有人真会认真读字,这就始于抽象的吸引或关照予你的视觉,首要起作用的是飞舞的气韵把你的视觉抓住了,其次你会随视觉上下左右或分不清前后上下左右在不断的反射着其中气韵流动的气势美,律动美,力度美,以及墨线线条的千变万化在形象成了情感的外化和符号时,谁会真的去留意其中写的是什么内容(或文句),同样抽象画审美意义就是集中体现在绘画当中打破界面,使其凭着模糊性大量舍取,排除具体物象的非本质方面,消除某些细节,或夸大某些特征,以高度概括,提炼的形态去获得超出具象范围更为深远的艺术价值。
“对艺术有着火一样狂热和朝拜式虔诚的——许章伟”一直试图远离喧嚣嘈杂的都市,去寻觅一个清静的地方,在这幅《大时代风暴系列》的作品中,清静是一片废墟,一个被遗忘的过去,在一座繁华的建筑群下,让人看到,听到从水泥钢筋构架中传来的冷笑,他本来可以去探寻地方的历史,发出心底的感慨。不知是安然于孤独的存在,还是徒劳地寻找往事的记忆,在他的这幅作品中,用近乎全灰单色的模糊画出整个画面中间的空白,那种灰暗阴沉的颜色,就是废墟内部的空间,它不像真实的存在,而是一个符号、在空白的中间,偶有一块明亮、像是现实的光线照进历史,使得灰暗显得更加悠远,将历史的废墟变成心灵的叙事,表达出作者心里总想排斥的东西,以现实的符号喻示内心的冲突,强烈地表现出从都市的喧嚣中逃避出来,寻找精神与记忆的柄息之地,他把艺术的追求隐藏在生命的经验和生存状态之中,用一种心理抽象使他的创作形式具有非常感人的因素,我们可能无法很具象描述他到底画了些什么,我想无论是语言或文字的诠释都会显得很苍白,但我们会被他感动,他的状态也是我们共同的状态,但他用艺术语言表述出来了,让我们感同身受。
许章伟的作品笔触枯涩浓烈,放纵姿意,在《仁皇有鱼》《怒放》这两幅作品中,色彩具有流动的质感,而在色彩之下,我们可以感受到飘渺,挣脱, 葱郁等不同的意境,色彩的包裹仿佛是蝶的蛹,充满了挣脱的力量和艺术张力,尤其是《识古》之系列作品。让我看到了只有少时才会激情澎湃的内心冲动,画面通过简约的构图,在印象与意识中,所有的寻觅,所有的轮回被一一渲染而成,在他的笔下永无休止的摇曵,有如从远古复活的精灵,穿梭在亘古如长夜的黝黯的时空之中。作者以西亚马尔克斯魔幻般的思索,以模糊的抽象艺术,展现了极具深刻的艺术内涵和意境,它让我屏息欣赏,耐心品味。
许章伟是位非常有才华,有思想的艺术家,看他作画,有时候一幅画要耗很多时间等待继续下去的线索,或者,一个不是很让人满意的状态未必会被简单行事的洗掉,或者覆盖,到时他总有办法用各种方式松动这个尴尬的局面。也许有些造型被保留下来了,有些被消弭了,过程里留下的陈旧斑驳莫名痕迹,反而成了画面中最精彩部分,某些调和不均匀的笔触,不均匀的混色。往往在他的笔下灵光乍现,点石成金。
外表憨厚的许章伟,他在艺术追求上却具有排他性的眼光,艺术的传承和发展将基本上处于喜好取向和玩味,在中国当代绘画格局中,一直被边缘化的抽象画,近年来地位在迅速提升,可以断言抽象艺术必将、必定是艺术发展的方向。多年来许章伟以自己的风格诠释了绘画艺术学习的标准,不在西方,也不在东方,任何的标准只能证明是过去,对未来而言是法无常法,不法常可,它不是一种僵化了的固定模式,用许章伟的话说“艺术家更需要的是挣脱束缚思想的牢笼,解放想象力”,我非常地期待许章伟以艺术家的敏感心灵去体味人生的苦涩和欢乐,并时时受到真理的感召和激情的驱使,在各种创新思维的艺术实践都得到包容的前提下,畅顺地吸收新时代的基因,用自己灵性思维的跃动,在绘画作品中让远古复活的同时,将今天成为远古。